如何提高練琴效率

練習(xí),反復(fù)的練習(xí),艱苦的練習(xí),不間斷的練習(xí),不但貫穿于從初學(xué)者到鋼琴家的成長過程,而且貫穿于一位鋼琴家的整個藝術(shù)生涯。所謂“曲不離口,拳不離手",真正可以變通為“琴不離手"。一旦離開經(jīng)常不斷的練習(xí),鋼琴家的手指機能、指觸感覺、技術(shù)水準(zhǔn)立刻會退化,直退到“完全不會"彈琴為止。這對于一位以鋼琴演奏為職業(yè)的人來說,不但是嚴(yán)峻的,甚至是殘酷的。因此,“練琴,成為鋼琴家終身不可擺脫的使命,成為他賴以生存的關(guān)鍵。 練習(xí)的時間因人而異。有著極快視奏能力的人,有著超凡音樂記憶的人,有著天生柔順而迅捷的手指機能的人,均可比常人大大地縮短練熟一首樂曲或一套音樂會曲目所需的時間。然而,要想掌握鋼琴演奏中的全部艱深的技巧,其需要付出的努力卻大致在總量上相等。也就是說,若以一天不少于7小時計算,一天也不止歇,至少需要10年時間。以小時計算,大約在25000至26000小時之間。這大概是一般造就一位鋼琴演奏家所需時間的概率。倘若每天練習(xí)時間減少,那么總量不變,年數(shù)就會延長。猶如燒開水。只要把水燒開后,即便冷卻,也還是“冷開水"。而僅燒到六七十度的水永遠(yuǎn)不是開水。大致上25000小時的時間才可把“鋼琴家'這壺水燒開。 作為鋼琴家的生涯,每人有著不同的練習(xí)習(xí)慣。有人每天練7~8小時,有人每天練10至14~15小時,也有的平時每天只練3~4小時,只在開音樂會前1~2個月才集中練習(xí)更長的時間。不論鋼琴家們在他們的回憶錄中如何聲稱自己“從來不練琴,,或者“從來不超過3小時"之類,千萬別信這類宣言。因為一場兩小時的獨奏會節(jié)目是無論如何不可能通過每天3~4小時的練習(xí)所能掌握的。一位偉大的鋼琴家在灌制貝多芬三十二首奏鳴曲或肖邦全集唱片的時候,怎么可以想象他每天只練幾小時琴呢? 因此，練琴,長時間的不知疲倦的練習(xí),不但是造就一位鋼琴家的關(guān)鍵之關(guān)鍵，同時也是鋼琴家本人獻身于藝術(shù)的崇高精神的集中體現(xiàn)。 同樣坐在琴凳上,練習(xí)方法的不同,將導(dǎo)致效果的截然不同。其“效率”卻大相徑庭。在練習(xí)中,鋼琴家應(yīng)當(dāng)掌握好以下幾個重要環(huán)節(jié)： 一：慢練 慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。通過慢練,應(yīng)當(dāng)使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡,',把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴大了,使演奏者能謹(jǐn)慎地注意到音樂的每一個細(xì)胞。 在慢練中,要隨時注意解決以下基本問題: 1.確定指法。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經(jīng)過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所注明的指法,最后確定自己擬采用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下,才研究通過更改指法使之“由難變易"的可能性。一般情況下,一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏,并且通過慢練將它固定下來。 2.確定分句。分句是音樂的語氣、語調(diào)和呼吸。分句是否正確,表現(xiàn)出演奏者音樂素養(yǎng)的高低。從視譜階段開始,慢練的斗個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分復(fù)雜與困難的問題。在不少情況下,演奏者一開始不曾正確地劃分樂句,致使養(yǎng)成錯誤習(xí)慣而影響整個演奏的質(zhì)量。 3.確定基本的動作走向。慢練相當(dāng)于做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被夸張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫,使演奏者清楚地明了動作的走向,如向上,還是向下,左右之間弧線有多大,等等。還要通過慢練,加強全身動作的配合與一致,如同進行深呼吸一般,使音樂的氣息變得更為延綿漫長。 4.確定困難片斷的彈奏方法。對于困難片斷,當(dāng)然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而,慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習(xí)曲當(dāng)作夜曲中緩慢的經(jīng)過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習(xí)的人,必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。 二、分解細(xì)部練習(xí)。 學(xué)生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知,這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利,極難從中獲益或得到長進。好的練習(xí)方法是把音樂分解為細(xì)部,一小塊一小塊地練習(xí),好比先仔細(xì)地把每個零件磨光鏗平一般。 1.分手練。不少人一開始就兩個手一起練。牢記:任何樂曲在一開始都要分開左右手練習(xí)。即使一首簡單的練習(xí)曲或圓舞曲, 左右手也都擔(dān)負(fù)著不同的任務(wù)和職能。演奏者尤其是學(xué)生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知,在許多情況下,往往是音符“少"的而容易被忽略的東西,恰是音樂的靈魂。不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習(xí),而且在準(zhǔn)備音樂會的全過程中,即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分手的練習(xí)。 2.分聲部練。應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把音樂中的各個聲部、各個層次區(qū)分開來練習(xí)的習(xí)慣。有時一個聲部、線條或?qū)哟尾⒉辉谝恢皇稚?。?時一只手又要演奏幾個不同的聲部、線條或?qū)哟?；有時聲部會相互交叉;有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂表現(xiàn)中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音色有所區(qū)別,或音響有所不同,或體現(xiàn)出它們各自的獨立意義,都只有通過分聲部、分層次練習(xí)的方法才能達到。通常,人們會認(rèn)為只有在練習(xí)復(fù)調(diào)音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調(diào)音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次。應(yīng)當(dāng)通過分聲部的練習(xí),使每個隱伏的層次各自完美地 連接起來。 3 .分樂句練。一句一句地練,是每個教師告誡學(xué)生的老生常談。然而,不幸的是,大多數(shù)學(xué)生仍習(xí)慣于從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習(xí)的角度而言,這種一遍又一遍的練習(xí)方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途徑是把音樂分解 為一個一個樂句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔細(xì)磨煉。只有這樣,才能在最短的時間內(nèi)最有效地提高整體演奏水平。因為,在從頭至尾一遍遍彈的過程中,無數(shù)細(xì)節(jié)被忽略,被帶過,甚至還反而會養(yǎng)成許多不該有的錯誤習(xí)慣。那就不僅僅是 “欲速不達",簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細(xì)節(jié)的 正確演奏習(xí)慣都必須經(jīng)過無數(shù)次重復(fù)練習(xí)才能養(yǎng)成的時候,鋼琴演奏者才算真正掌握了“練琴"的真諦。必須強調(diào)指出,練習(xí)不 等于演奏,它們完全是兩碼事。不應(yīng)當(dāng)在練習(xí)的時候像演奏那樣地彈琴。練習(xí)的目的是克服難點,培養(yǎng)正確的彈奏習(xí)慣,尋找所 需要的聲音與指觸,等等。這一切,只有通過慢練、細(xì)練、分開 “零件"練,才能達到目標(biāo)。 三、把感覺練順。 練習(xí)的第一步目標(biāo),基本的目標(biāo),不是把手指跑得飛快,或是盲目地加上許多表情。作為練習(xí)一首樂曲的基礎(chǔ),首先應(yīng)該把 這首樂曲理順。所謂理順,指每個音都要彈到,不溜掉,不虛脫, 不飄浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑,勻 稱。比如對連續(xù)的十六分音符來說,均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點,可采取以下方法: 1.低指貼鍵練習(xí)。許多教師在教初學(xué)者時強調(diào)高抬指的練習(xí)方法。無疑,適度的高抬指練習(xí)是十分重要的。這種練習(xí)方法可 以使手指第三關(guān)節(jié)積極運動,手指動作迅捷有力。但若片面強調(diào)高抬指,會造成音與音之間缺乏聯(lián)系,音質(zhì)粗糙,漏音,手指滿天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病,需要采取低指貼鍵的練習(xí)方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動、跑得快,而在于控制住每一個手指,使之僅僅從琴鍵表面到鍵底的有限距離內(nèi),依靠微小而精確的動作,把音彈得結(jié)實、有 力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面,全部動作只是在鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習(xí),可以掌握并強化手指第一關(guān)節(jié)的動作。這對于獲得集中而圓潤的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。 2.用中等速度與力度,不快不慢、不輕不響、不用踏板地去習(xí)。在大多數(shù)練習(xí)時間內(nèi),應(yīng)當(dāng)十分仔細(xì)地用耳朵傾昕每一個音 的音質(zhì),檢查每個手指的觸鍵質(zhì)量。在這種情況下,不要使用踏板。在練習(xí)中過多使用踏板,容易造成耳朵對音響的錯覺,從而忽略了最關(guān)鍵的手指觸鍵動作的細(xì)微變化與差別。不用踏板,可以使每個音的真正質(zhì)量毫不遮掩地暴露出來,耳朵也能十分敏銳地注意到由于觸鍵的不同而造成的音質(zhì)差別。由此,既能通過檢驗音質(zhì)來調(diào)整指觸,又能通過改變指觸來調(diào)整聲音。運用中等i速度與力度的目的,是使所有樂句都能演奏得清晰與準(zhǔn)確。如前所說,均勻平滑是練琴所應(yīng)當(dāng)達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外,這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏; 法,十分有利于把整首樂曲彈得勻稱。這對于真正上臺時,在緊張氣氛與狀態(tài)下保持對演奏動作每個細(xì)節(jié)的嚴(yán)密控制,具有十分重要而實際的作用。 3.變速練習(xí)。一般說,對于快速的樂曲或片斷,應(yīng)由較慢速度逐步加快到實際演奏的速度。比如,一首連續(xù)十六分音符的快速跑動樂曲,需要達到J=132的速度。那可以從100開始,經(jīng)過104,108,112,116,120,126等不同速度,最終達到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習(xí)。再倒過來,回到比較慢的速度。這對于克服手指連續(xù)跑動的困難是十分有效的辦法。一般說,這一類樂曲需要掌握五種速度:①正常速度,如132。②稍慢于正常速度,如126。③略快于正常速度,如 138。④大大慢于正常速度,如120或116。⑤大大快于正常速度, 如144或152。如果這五種速度都能演奏自如,置于嚴(yán)密的控制之下,那么,就可以避免在舞臺上由于速度略快或略慢于習(xí)慣的速度而發(fā)生意外。 四、運用“有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴"的 練習(xí)方法。 其中第一項“有譜無琴",即讀譜,已是本篇第一節(jié)所論。第二項“有譜有琴"即看譜練,實際包含本節(jié)上述所有內(nèi)容。第三項“無譜有琴"實際上就是背譜練習(xí),將在下一節(jié)詳述。所以,這里僅僅討論第四項“無譜無琴"的練習(xí)方法。 所謂“無譜無琴",就是“心練"。這是練琴中十分重要的一環(huán)?！靶木?',乃是演奏者隨時隨地,凝思默想自己所演奏的音樂, 仿佛眼睛看見樂譜,耳朵聽見音響。所有表現(xiàn)的要素,包括漸強、 漸弱,指法、觸鍵,高潮、低潮,漸快、漸慢,等等各個方面,都能盡收眼底,蓄藏心內(nèi)。演奏家在一整天中,除去吃飯、睡覺,凡是不坐在鋼琴旁的時候,無不可以進行“心練"。通過“心練,應(yīng)達到如下幾個目的: ①加深對樂譜的記憶。②強化對動作的控制。 ③貫通對音樂的處理。 ④明確對音響的要求。沉思默想的“心練"方式,實際上既不玄也不難。最重要的是集中精神,摒除雜念,把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中 “過場。"這種方法,在入睡前做特別有效。 “無譜無琴"的冥想,之所以是如此重要的練習(xí)環(huán)節(jié),是因為這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中扎下根來,逐步演化為演奏者本人的“作品,',并最終溶化到他的血與肉之中,成為他生命的不可分割的部分。 以上所有練琴方式都需要極大的耐心,而耐心是意志力的一種表現(xiàn)。凡能以堅強的意志克服“心猿意馬"、“心蕩神迷',一類 的不專心,排除“只快不慢,,、“活絡(luò)屁股',一類的不耐煩,坐得住,慢得起,聽得清,看得明,以“細(xì)致嚴(yán)密"為座右銘,反復(fù)地、嚴(yán)格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細(xì)節(jié)一個細(xì)節(jié)地練，并且數(shù)十年如一日的練，那么，他才真正掌握了“練琴”的真諦。