內(nèi)感與外感聲樂學(xué)習(xí)與教授復(fù)雜和困難

一、內(nèi)感與外感聲樂學(xué)習(xí)與教授復(fù)雜和困難這是因?yàn)椋旱谝?，歌唱活?dòng)的樂器是歌者自身，難于進(jìn)行客觀的研究；第二，歌唱的發(fā)聲機(jī)能復(fù)雜，難于用語(yǔ)言準(zhǔn)確描述。即使能描述得較清晰，在實(shí)際的訓(xùn)練中與學(xué)生的理解仍有一定距離。所以怎樣解決好“內(nèi)”與“外”這一對(duì)矛盾，就成了聲樂教學(xué)中的重要課題。歌唱是聲樂教學(xué)中最為重要的實(shí)踐活動(dòng)，其它方面的學(xué)習(xí)成果都將在此得到集中體現(xiàn)。“歌唱者是否能了解自己聲音在聽眾耳中的聽覺效果是怎樣的”這一問題將始終擺在聲樂工作者面前，因?yàn)樗鼪Q定著個(gè)人聲音是否能沿著正確合理的方向發(fā)展。為便于表述，在此把歌者自身在歌唱中的心理、生理體驗(yàn)稱為“內(nèi)感”；把聲音接收者所感受到的聲音形象叫“外感”。聲樂學(xué)習(xí)活動(dòng)中留心的學(xué)生不難發(fā)現(xiàn)這樣一個(gè)有趣的現(xiàn)象：就是“內(nèi)感”與“外感”往往是不同的，有時(shí)更是相去甚遠(yuǎn)、甚至相反。極有代表性的例子就是當(dāng)人們第一次聽到錄音機(jī)播放自己的錄音時(shí)多會(huì)驚訝地感到———我的聲音怎么是這樣的?著名歌唱家米?康潘納利提到：“許多人對(duì)于自己的聲音常常受自己耳朵的欺騙。”伊?威也康斯說過：“當(dāng)我的喉嚨(感覺)處于最良好的狀態(tài)時(shí)，可唱片卻反映了使人感到羞愧的聲音。它聽起來和我歌唱時(shí)所得到的印象相當(dāng)不同。”《歌者的感覺和聽者的印象》一文的作者赫?凱沙雷提醒歌唱者：歌唱時(shí)自己聽到的聲音和聽眾聽到的聲音感覺是兩回事。并指出在高音區(qū)，唱者的感覺和聽者感覺是相反的。眾多歌唱家們的經(jīng)驗(yàn)充分說明了“內(nèi)感”與“外感”矛盾的普遍性和重要性。 仔細(xì)分析就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這種內(nèi)外感覺差異的焦點(diǎn)在于人們把內(nèi)耳的聽覺效果理所當(dāng)然地加在外部的聲音接受者(即聽者)身上，認(rèn)為兩者是一致的。簡(jiǎn)單的實(shí)例就是歌者自己覺得唱得很響時(shí)，總認(rèn)為別人聽起來也一定響。這其實(shí)是人的習(xí)慣心理使然。即然感覺這樣“不可信”，我們是否應(yīng)當(dāng)拋棄它呢?回答是否定的。相反，大量的教學(xué)實(shí)踐證明聲樂教師最準(zhǔn)確的描述歌唱和發(fā)聲的手段、學(xué)生最有效的學(xué)習(xí)方法往往就得從“感覺”入手。許多時(shí)候在一些“不易言傳”的情況下，單憑感覺就會(huì)有一個(gè)基本理解，甚至準(zhǔn)確判斷。相信教者與學(xué)者在教學(xué)活動(dòng)中遇到過此類現(xiàn)象。以聲樂中的“關(guān)閉”為例，聲樂機(jī)能的調(diào)節(jié)核心之一就是聲帶收縮和喉嚨打開，如果反過來：喉嚨收縮、聲帶打開(不有效閉合)那將是致命的。為了練習(xí)“關(guān)閉”而把聲帶、喉嚨一起關(guān)閉這類情況往往難免。聰明的教師們所發(fā)明的“倒擺漏斗”、“兩個(gè)三角”這類想象，就是為了解決這種矛盾而采取的措施。學(xué)生接受到這種啟發(fā)很快就做到要求了。以筆者自身為例，在初次接觸“關(guān)閉”技巧發(fā)聲時(shí)，覺得聲音突然變細(xì)、變窄、音量變小，感覺幾乎是“哼”出來的。 當(dāng)然，像許多學(xué)生一樣我立即否定了這種聲音，認(rèn)為它與中聲區(qū)的音色不統(tǒng)一、聲音發(fā)“緊”、而且音量小，和心目中明亮、高亢、“穿透力強(qiáng)”的高音概念相去甚遠(yuǎn)。在此,老師對(duì)聲音的肯定和實(shí)際錄音的效果證明這是正確的。由此可見，內(nèi)外感矛盾對(duì)聲音的塑造具有決定性意義,而“感覺”這一中介很大程度上支配著學(xué)生聲音的發(fā)展方向。那是不是說，良好的聲音的建立就靠一次次“外感”對(duì)“內(nèi)感”的驗(yàn)證呢？換句話說，聲音是單個(gè)感覺的簡(jiǎn)單累積呢？不是。在這一系列的活動(dòng)中，只有自身對(duì)發(fā)聲器官的局部感受與心理狀態(tài)通過意識(shí)這一橋梁有機(jī)結(jié)合，才能加強(qiáng)聲音形象的整體認(rèn)識(shí)，鞏固正確的聲音調(diào)動(dòng)能力。打個(gè)比方，每一特定的發(fā)聲感覺就如一顆珠子，雖可能個(gè)個(gè)熠熠生輝，但簡(jiǎn)單放在一起始終是散珠一盤，無法達(dá)到“珠聯(lián)”的效果。由此來分析“感覺”是相對(duì)不穩(wěn)定的、暫時(shí)的，要真正掌握聲樂技巧沒有“意識(shí)”這一內(nèi)在線條的貫穿，聲音的整體性將無法實(shí)現(xiàn)。 同樣，為了追求聲區(qū)的統(tǒng)一，學(xué)生在練習(xí)中往往習(xí)慣性用中聲區(qū)的唱法來唱高聲區(qū)，從生理角度來講是人的機(jī)能無法做到的，硬做只能導(dǎo)致嘶叫。這就是一種“貫穿線”定位失誤的錯(cuò)誤，認(rèn)為要做到“統(tǒng)一”就不應(yīng)有絲毫改變。怎樣能解決呢?事實(shí)證明只有“變”，就是通過“意識(shí)”有效調(diào)節(jié)發(fā)聲器官才能達(dá)到一致，對(duì)于歌者來講就是不主觀臆斷自己聲音的外部聽覺形象，不會(huì)“被自己的耳朵所欺騙”。從實(shí)際效果來看，進(jìn)行漸變調(diào)節(jié)后的聲音人們聽起來往往是統(tǒng)一的。