論張韶二胡藝術(shù)教學(xué)體系

中央音樂學(xué)院張韶教授是我國著名的二胡演奏家、教育家、理論家，一代國樂大師。他的藝術(shù)成就舉世矚目：演奏上細膩、優(yōu)美，內(nèi)在、激情；教育上淵源深邃，又自成體系，桃李滿天下；理論上苦心孤詣，開創(chuàng)先河，堪稱里程碑。在近百年二胡發(fā)展的歷程中，張韶先生是一位繼往開來、承前啟后的人物。 上個世紀(jì)，劉天華二胡學(xué)派通過儲師竹、陳振鐸、蔣風(fēng)之（按年齡順序）三位橋梁式的人物得以發(fā)揚光大。而張韶先生作為儲師竹、蔣風(fēng)之兩位前輩的高足，對劉天華二胡學(xué)派的精髓有著準(zhǔn)確而全面的理解；對如何引導(dǎo)、促進中國二胡朝著健康、深入的方向發(fā)展有著清醒而深刻的認(rèn)識；為了實現(xiàn)這個目標(biāo)，他一生努力，無怨無悔。發(fā)展中的中國二胡，有今天這樣興旺的局面，這么高的成就，與張韶先生所做的努力是分不開的。為了中國二胡的發(fā)揚光大，張韶先生作出了不可磨滅的貢獻。 器樂教學(xué)古時靠口傳心授，一個師傅可傳數(shù)個弟子，由于弟子的資質(zhì)不同，傳法也不同，結(jié)果弟子的水平、風(fēng)格相去甚遠。這樣的教學(xué)實際上是因材施教，教學(xué)的成果是弟子各有精彩，避免千人一面。今天的器樂教學(xué)雖然不再是口傳心授，而是有據(jù)可依，但其一對一的教學(xué)形式則是相同的，教學(xué)的成果自然也有很多相同之處——許多演奏家就是這種教學(xué)的成果。但是這種形式對于普及教學(xué)來說卻并非最好的方式。 時代不同了，隨著人們物質(zhì)生活水平的不斷提高，人們的業(yè)余生活也日益豐富，學(xué)琴的人越來越多。但是絕大部分人學(xué)琴并不是為了謀生，而只是興趣、愛好，豐富業(yè)余生活，至多是提高點藝術(shù)素養(yǎng)而已。這樣一對一的教學(xué)就顯得費時、費力、費資源，并不是最好的教學(xué)形式。同時一對一的教學(xué)形式不利于培養(yǎng)起步階段孩子的學(xué)習(xí)興趣，而對成年、中年、老年業(yè)余愛好者更不合適。因為他們更多需要的是愉悅身心，一對一的形式顯得很孤獨。 “文革”以后，針對這種情形，張先生曾提出，孩子學(xué)琴兩、三個一小組，以更好的培養(yǎng)孩子的興趣；成年業(yè)余愛好者可以更多一些編組，以適應(yīng)他們愉悅身心的要求。從數(shù)年教學(xué)實踐看來，這種教學(xué)形式非常好。從結(jié)果看，孩子學(xué)琴學(xué)得最好的都是兩、三個一小組的。他們在一起有比較、有競爭，一般都不甘于落后；可以互相學(xué)習(xí)、互相交流，甚至可以產(chǎn)生小老師，興趣大增。 張韶先生一生的演奏、教學(xué)，盡管自成體系，但沒有停留在自己所取得的成就上，實際上始終在實踐中不斷探索。1999年，先生說：二胡技法理論不少，但缺少科學(xué)性，缺少說服力（先生在教學(xué)中每糾正學(xué)生一個方法的錯誤，多要說明科學(xué)依據(jù)是什么）；教材不少，但跨度太大，缺少系統(tǒng)性；教學(xué)雖然普及但缺少規(guī)范性。針對這些問題，先生曾對筆者要求：你今后的研究課題就應(yīng)該是“二胡演奏、教學(xué)的科學(xué)化、系統(tǒng)化、規(guī)范化”。這說明張韶先生一生的演奏、教學(xué)雖然取得舉世矚目的成就，但是由于他的高瞻遠矚，仍然看到二胡的演奏、教學(xué)存在諸多問題。筆者對先生的二胡演奏、教學(xué)進行有限的總結(jié)，也是為了完成先生“二胡演奏、教學(xué)的科學(xué)化、系統(tǒng)化、規(guī)范化”愿望。 以下是學(xué)琴偶記，記錄了筆者隨張韶先生學(xué)琴的零星片段，借此亦可對先生的教學(xué)有所感悟。 學(xué)琴偶記之一。十年前隨張韶先生學(xué)習(xí)《漢宮秋月》，第一句往往反復(fù)拉上幾十遍，先生還是搖搖頭：“味道不夠，再去聽（蔣風(fēng)之先生）錄音，去模仿?！苯又貞洰?dāng)年跟蔣風(fēng)之先生學(xué)琴的情景：“半天能學(xué)會一句就不錯了，有時好幾天也學(xué)不好?！薄匾暷７?。 學(xué)琴偶記之二。張先生給我們講《蘭花花》，反復(fù)推敲、琢磨。第一段“蘭花花好”，足足練了兩周，才勉強達到張先生的藝術(shù)要求：優(yōu)美、流暢，充滿熱情和女孩子的嬌羞?！毠?jié)上精雕細刻。 講到“抬進周家”這一段，更是情動于中，每講一次，師生一起掉淚，那種情形是終生難忘的?！⑷敫星?。 對于這種教學(xué)，一開始不理解，覺得進度太慢了，后來才體會到這樣的授課，真是事半功倍，是真正的捷徑。先把一句、一段學(xué)得好，學(xué)得精，然后便可以舉一反三。譬如學(xué)好《漢宮秋月》一首曲子，固然要下很多工夫，可能要幾個月才能揣摩出韻味，但學(xué)好這一首，對于《流波曲》、《二泉映月》、《病中吟》、《鷗鷺忘饑》等等，自然有很大幫助，甚至對于終生的二胡演奏，都不會流于膚淺。這比那種走馬觀花式的教學(xué)，自然高效的多。這也是教育的藝術(shù)。張先生自己說，這種教學(xué)是對蔣風(fēng)之的繼承，是對蔣派二胡精神的繼承，是人文的繼承。 學(xué)琴偶記之三。張先生教我們演奏《月夜》，到了第一段第20——28小節(jié)，先生說：這一段是仙女在云中吹簫的聲音，弓法要綿延流暢，聲音要虛無縹緲。樂曲結(jié)束一個音要求搖晃琴桿，似乎這個音又向那個吹簫的仙女飄去了。先生的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)想象真是無與比擬?！驳乃囆g(shù)想象力。 學(xué)琴偶記之四。先生教我們演奏《空山鳥語》，到了最后，先生說這段結(jié)束是大鳥叫小鳥：“起床了，起床了?！毙▲B懶洋洋的應(yīng)道：“起來了，起來了。”大鳥又叫：“快起來！”小鳥不耐煩：“起來了?！贝篪B生氣了，放大嗓門喊道：“快起來！”小鳥們都醒了大家回答道：“起來了，起來了——?！庇谑谴篪B帶著小鳥們撲騰著翅膀唧唧喳喳的飛走了?！宋木?。 學(xué)琴偶記之五。先生教我們演奏周耀錕先生的《音樂會練習(xí)曲》，到了66——73節(jié)，先生說要模仿出巴烏的效果，體現(xiàn)地方特色，使練習(xí)曲音樂化。聽了許多人演奏《音樂會練習(xí)曲》，從沒有聽過像先生這樣處理的，真高明。——體現(xiàn)特色、風(fēng)格。 學(xué)琴偶記之六。先生教我們演奏《二泉映月》，許多打音用小二度，且用指肚觸弦，奏出一種模糊的、暗淡的效果；所謂撥弦實際上是帶起音（手指按緊在弦上猛的抬起帶出一個聲音），這個音必須若有若無，才能表現(xiàn)阿炳的神韻；最后一段主題出現(xiàn)時把弓子提起來演奏，奏出一種蕭瑟而凄涼的效果。先生對二胡表現(xiàn)手段挖掘之深，另人驚嘆?！黄瞥Ｒ?guī)。 從幾例“學(xué)琴偶記”看，張韶先生的教學(xué)更是毫無拘束，但萬變不離其中，處處體現(xiàn)文化、藝術(shù)，體現(xiàn)他的教學(xué)觀念。（作者單位：空軍航空大學(xué)飛行基礎(chǔ)訓(xùn)練基地人文社會科學(xué)系）