曹德維談二胡的發(fā)音與音色

二胡以其特有的接近人聲的淳樸渾厚的音質(zhì)，如泣如訴感人肺腑的音色，使多少人為之傾倒，這在很大程度上正是二胡音色產(chǎn)生的效果。 在二胡演奏中，發(fā)音和音色是非常重要的表現(xiàn)手段，它既是音樂的基本因素，也是二胡演奏技巧和表現(xiàn)的基礎。 ——二胡的發(fā)音內(nèi)容有技巧方面的，也有藝術表現(xiàn)方面的。 ——二胡的發(fā)音要點在于音質(zhì)，而不是音量。 好的發(fā)音應該是圓潤、豐滿、純凈、甜美而且富有彈性和穿透力。優(yōu)秀的演奏與好的發(fā)音是分不開的，好的發(fā)音離不開科學，正確的方法，而正確的方法首先取決于放松。 ——所謂放松，就是用最省力、最自然的方式奏出最佳的音響。這就要求演奏時要用力集中、均勻、適度、通暢。能達到“四兩撥千斤”的境地。 ——不費勁的演奏出純凈、圓潤、美好動聽的聲音是二胡演奏者們所共同追求的。 ——良好的發(fā)音技能可以使技巧和藝術才華得到最 對于聽眾來說，再嫻熟的技巧如果沒有好的聲音恐怕也不會被打動，對于教學來講，無論讓學生掌握各種技巧，還是獲得知識和藝術修養(yǎng)，目的是為了讓學生具有一種完美的表達聲音的技能，即把音樂作品中所蘊含的情感、內(nèi)容和情緒化為聲音，并能恰如其分的表達出來。因此，研究和掌握二胡的發(fā)音與音色對于演奏，對于教學都是一個重要的課題。 二胡的運弓 二胡是通過運弓使弓毛對弦產(chǎn)生摩擦引起琴弦震動發(fā)出聲音的。 二胡的運弓是建立在肩、臂、手的動作自然、放松。協(xié)調(diào)及平衡的基礎上。是放松和用力的正確結合。 保持平直的運弓是二胡運弓的法則和弓法技巧的基礎。 無論是演奏何種弓法，內(nèi)弦、外弦、長弓、短弓、弓子的運行總是應該平直的。二胡與其它弓弦樂器一樣，有著共同的規(guī)律。 運弓時要求弓子與琴筒保持基本平行，與琴桿、琴弦形成直角，以保持運弓時的平、直、穩(wěn)。平直的運弓可使觸點集中、琴弦震動充分，反之發(fā)音就會不充分、不穩(wěn)定。 如何保持運弓的平、直、穩(wěn)呢？ 首先要明確大臂、小臂、手的動作規(guī)范，發(fā)揮其作用，使這幾個部分有機地配合起來。 大臂是力的來源，起著支撐、帶動和穩(wěn)定的作用，是運弓的關鍵。只有大臂放松了，小臂才容易松下來。大臂的放松關鍵在于肩關節(jié)的松弛，重心自然下垂，使手臂和身體重心有機地聯(lián)系起來，以形成總體的放松感。 大臂是運弓的關鍵，并不是說在任何時候大臂都處于支配地位。拉長弓時，主要是靠大臂的張合動作，通過肘關節(jié)來帶動小臂運動，這時大臂是支配地位， 小臂是被支配的。 拉短弓時，主要是靠小臂與手的配合，大臂只起支撐和輔助作用。 拉不太快的快弓時，以小臂為主，帶動手的動作，而拉較快的快弓時，則以手的動作為主，小臂為輔，弓子拉的越小越快，臂的動作則越小?？傊值娜魏蝿幼鞫家杏洷凼橇υ?。腕關節(jié)是傳導力和協(xié)調(diào)手與臂動作的樞紐。 對于初學者來說，學習運弓首先要做到平心靜氣，放松、協(xié)調(diào)，認真體會各部位的放松感覺和力的來源。不要人為地忽視或夸大某一部位的作用。 運弓的壓力與速度的關系 弓子本身的自然重力和肌肉的控制力都對琴弦產(chǎn)生一定的壓力，其壓力大小和弓子的快慢必須相互配合好。 演奏中快慢不同的弓速會產(chǎn)生大小不同的推拉力，當這種推拉力與弓子的壓力相結合時，變產(chǎn)生了弓毛對弦的摩擦力而發(fā)出聲音。 摩擦力大，激發(fā)琴弦振動的幅度就會大，音量也隨之增大，反之摩擦力小，音量也就小。 如果只有弓速所產(chǎn)生的推拉力，而沒有弓子的壓力，是不會產(chǎn)生摩擦力的，沒有摩擦力也就不可能發(fā)出聲音，更談不上音量的大小。所以發(fā)音的主要因素是弓子對弦的壓力。然而非主要因素的弓速也是不可缺少的，二者只有適當配合，才能使琴弦有規(guī)則地振動從而獲得良好的音質(zhì)。 壓力與弓速的配合，一般規(guī)律是： 壓力大需要的弓速則快；壓力小需要的弓速則慢。不同的壓力與不同的弓速之間的配合，會產(chǎn)生不同的力度和音色。 當壓力與弓速的比例關系發(fā)生變化時，力度和音色也隨之發(fā)生變化。 在實際演奏中，壓力與弓速有各種不同的配合。如演奏《聽松》第一段時，應以適中的壓力與較快的弓速相配合，使音質(zhì)飽滿而有力。在演奏《長城隨想》第一樂章時，應運用壓力較大的運弓和較慢的運弓相結合，使音質(zhì)更加沉穩(wěn)、莊嚴。再如《河南小曲》一、三段演奏時應采用壓力不大、弓速不太快的長短弓來演奏，突出一種輕松、詼諧的情緒。 總之，演奏者如何根據(jù)不同的音樂表現(xiàn)，來確定弓子的壓力和速度的配合是非常關鍵的。 左手手法的運用與音色、音質(zhì)的關系 二胡的發(fā)音多種多樣，有虛實、明暗、薄厚、剛柔等等，這些不同色彩的聲音除了右手的手法以外，還要掌握左手的各種技法變化。 如： 演奏中的輕觸弦、重觸弦、揉弦與不揉弦、先揉后揉、大揉小揉等等。 如在演奏《漢宮秋月》時，所采用的是較緩慢，揉幅較大的揉弦，手指觸弦運用較遲緩的下指動作，力求表現(xiàn)古樸、內(nèi)在、失意的情緒。 再如演奏《江南春色》一曲時，我采用的是揉幅較小，而壓力適中的揉弦方法，以達到流暢、明快、優(yōu)美的效果。 相反如演奏情緒較悲憤、力度較大的作品時，就應采取揉幅、力度都較大的揉弦方法。 就按指觸弦面積來講，如果按指觸弦面積小發(fā)音則偏于單薄，但比較清秀。而觸弦面積大，發(fā)音則相對渾厚一些。在實際的演中，按指和揉弦在不同的情況下，也有著不同的變化。揉弦與不揉弦、快揉和慢揉以及遲到揉弦等不同揉弦的交錯使用，再加上各種不同的按指力，都會產(chǎn)生不同的聲音色彩。 這些豐富變化的手法，不僅用于不同樂曲時可形成迥然不同的風格，而且在同一樂曲甚至同一樂句中亦能為其藝術表現(xiàn)增色。演奏者可根據(jù)不同樂曲的不同需要，靈活巧妙地加以運用。 揉弦的運用最能表現(xiàn)音樂的流派和風格，古典的、民間的、現(xiàn)代的等。 如演奏者只會運用單一的一種揉弦技法，必定會使樂曲失去活力，顯得呆板、單調(diào)，只能演奏某種特定類型的作品。技術上的局限，必定是藝術上的乏味。 揉弦的運用和掌握最能展現(xiàn)演奏者的個性、藝術修養(yǎng)和趣味。只有全面熟練的弓法技巧與豐富多彩的揉弦技法的完美結合，才能產(chǎn)生出各種美妙的聲音和力度、音色、風格的變化。從而使演奏者形成自己獨特的、鮮明的藝術個性。 不同的揉弦技法所獲得的效果是截然不同的，因此我認為： “音樂的感情色彩主要是取決于音色的變化，而音色的變化又來自各種揉弦技法的選擇與使用”。 什么是聲音的好壞 同一種聲音，同一種音色在每個人的聽覺中是不同的，而每個演奏者對音色的追求也各有不同。一般認為純凈、圓潤、明亮、渾厚的聲音都會認為是好的，但其實并非完全如此。 判斷聲音的好壞關鍵是看它是否與樂曲的內(nèi)容、風格等方面相統(tǒng)一，是否能準確的表達出樂曲的靈魂。在二胡演奏中被認為是好的聲音都需依附于一定的樂曲內(nèi)容。 渾厚、結實的聲音固然是好，但用這種音色來演奏“江南絲竹”音樂就顯得不合適，聽起來就不美。 用明亮、柔美的音色來演奏蒼勁有力的樂曲，同樣聽起來也是不適宜的。 噪音，向來被人們認為是不好聽的，但在一些拉弦樂器中，或是一些作品中，噪音卻有著非常不同的效果。如在京胡中，開花音的運用就能達到一種特殊的藝術效果，不但不會覺得難聽，而且會覺得它很有味道。 二胡在演奏那些描寫戰(zhàn)爭廝殺場面或是馬嘶聲的時候，實際也是運用噪聲，并用這種噪聲把人們引入身臨其境的戰(zhàn)爭場面。 因此說單純從音色上判斷它好與壞是片面的、不準確的。應該說，恰當?shù)乇磉_了音樂內(nèi)容的聲音才是完美的聲音。 同一首樂曲由兩個樂感及修養(yǎng)不同的人來演奏，會得到完全不同的效果。兩個人的演奏雖然說都很完整、嫻熟，但一個人的演奏就能扣人心弦，而另一個卻顯得蒼白，這是由樂感所決定的。 樂感是由演奏者的藝術修養(yǎng)來決定的，他要理解作曲家的意圖，理解作品中每個音乃至每個句子、段落所包含的情感，并能把它的理解、消化到自己的情感中。 好的演奏者，除了要具備各種演奏技巧以外，還要不斷培養(yǎng)自己全面的修養(yǎng)，培養(yǎng)具有深刻理解音樂作品的能力和習慣，同時注意培養(yǎng)聽覺的敏感性和對聲音的鑒別力。多聽各種不同風格、不同流派的作品，熟悉并掌握他們的音樂特點。 一個演奏者如果忽視了這些，就會容易走向機械的演奏技法的極端。 二胡在音色上的變化不僅關系到表現(xiàn)手段是否豐富，也關系到二胡在演奏藝術上能否向更高層次的發(fā)展。每一位演奏者都希望自己擁有既獨特而又富變化的聲音色彩，那么研究和總結二胡的發(fā)音與音色是非常重要的。 （作者 中國音樂學院器樂系副主任、弦樂教研室主任、副教授。）