試論在二胡教學(xué)中如何提高學(xué)生的演奏能力二

提高樂曲分析能力 中國是一個多民族的國家，二胡本身是由奚部落的奚琴，傳到胡人成為胡琴，后又經(jīng)歷了幾百年的時間傳播到大江南北發(fā)展成為現(xiàn)代的二胡。它有著深厚的文化底蘊(yùn)和因時代變遷及地域差異所形成的特點(diǎn)。二胡樂曲大多都蘊(yùn)藏著極其富有魅力的音樂情感，有著獨(dú)特的民族韻味。在教學(xué)過程中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生在演繹作品時，演奏樂曲完整流暢，左右手技巧也非常準(zhǔn)確規(guī)范，但是聽起來就是覺得空洞乏味，毫無音樂感染力和表現(xiàn)力，缺乏音樂美感和情感內(nèi)涵。這是因?yàn)樗麄內(nèi)狈ψ髌飞羁碳?xì)致的分析和理解，沒有深入了解作品的時代背景、地域風(fēng)格以及作者所表達(dá)的情感，沒有充分投入到樂曲當(dāng)中。 在教學(xué)中，教師需要采用適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，正確指導(dǎo)學(xué)生分析理解作品，細(xì)致分析每一樂句、每一樂段及整首樂曲的不同情感表達(dá)。 主要應(yīng)關(guān)注以下四個方面： 1.時代性。 古曲《陽光三疊》是源于唐詩，“勸君更進(jìn)一杯酒，西出陽關(guān)無故人。”樂曲寄情于景，格調(diào)細(xì)膩高雅，音色古樸典雅，旋律抒情如歌，演奏時節(jié)奏上要松緊有致，滑音要清淡，不可過于濃郁，手指滑動的速度、力度要加以控制，不可過快過緊，力求做到形散神不散，達(dá)到模仿古琴的演奏特別手法和獨(dú)特韻味，體現(xiàn)樂曲久遠(yuǎn)的時代感和古代文人的氣息。在演奏時把握音樂的傷感之情，情中有景，情景水乳交融。悠長緩慢的旋律使人聯(lián)想起古人緩緩而行的離別情景和主客間依依惜別的不舍之情，令人惆悵滿懷，有身臨其境之感。 2.地域性。 我國地域遼闊民族眾多，不同的方言形成了不同地區(qū)濃郁的音樂風(fēng)格，在演奏前要準(zhǔn)確把握各地區(qū)的音樂風(fēng)格。南派二胡發(fā)音細(xì)膩甜美，有許多左手加花，如《江南春色》《蘇南小曲》等。北派二胡發(fā)音剛勁有力，注重右手運(yùn)弓及多用摳、壓、揉，如《秦腔主題隨想曲》《陜北抒懷》等。另外，民歌和戲曲也是形成二胡風(fēng)格的重要影響因素。如內(nèi)蒙古風(fēng)格的《蒙風(fēng)》，樂曲的主題是作者在蒙古族民歌長調(diào)的音調(diào)基礎(chǔ)上創(chuàng)作的富于地方色彩的旋律，立意清新，富有獨(dú)創(chuàng)性，音調(diào)激奮昂揚(yáng)、節(jié)奏鏗鏘。隨著二胡奏出鏗鏘有力的主題，刻畫出萬馬奔騰、硝煙滾滾、將士揮戈的疆場氣息。樂曲采用了大量的三度打音及快速大滑模仿馬頭琴的演奏手法，突出了奔馳在遼闊大草原的心曠神怡的感覺和對家鄉(xiāng)的歌頌之情。用雙弦快速抖弓，由弱到強(qiáng)地逐漸向上模進(jìn)，演繹駿馬奔跑時風(fēng)馳電掣的生動場面。另外一首《河南小曲》是以河南曲劇音調(diào)為素材創(chuàng)作的一首著名二胡曲，它以清新的旋律、濃郁的地方風(fēng)味和豐富的演奏手法，生動地表現(xiàn)了河南人民對家鄉(xiāng)的贊美和主人翁的自豪感。樂曲借鑒了墜胡的許多演奏技巧，大大豐富了二胡的表現(xiàn)力，為特色二胡曲的創(chuàng)作樹立了典范。樂曲情緒喜悅，旋律流暢，具有詼諧的情態(tài)和濃郁的河南地方風(fēng)味。慢板舒展如歌，表現(xiàn)了河南人民愉悅、自豪的情感。運(yùn)弓寬闊，音符頓挫分明，富有韻味。在左手演奏技法中，滑揉、上滑、下滑、回滑的速度與力度及特殊音調(diào)色彩手法處理上的不同，顯現(xiàn)出演奏技巧的豐富多樣。樂曲還采用了墜胡大滑音的滑揉等演奏手法，生動形象地描繪了河南人民風(fēng)趣詼諧的性格，幸福美滿的生活，及對家鄉(xiāng)的贊美之情。 3.民族音律性。我國各地的民間音樂都有著獨(dú)特的音律性，很多二胡作品都吸收了當(dāng)?shù)貪庥舻乃囆g(shù)風(fēng)格。這些地方風(fēng)格除了在演奏手法上有著很大的不同的體現(xiàn)，其音律的變化也是豐富多彩的。如廣東的七音律，它的“3”音和“7”音偏低，而“4”音和“1”音偏高，它的音高關(guān)系很難用律學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)來評判，如《雙聲恨》《禪院鐘聲》等只是多年來由民間藝人演奏習(xí)慣自然形成，久而久之形成了一種特有的音律風(fēng)格而被世人所喜愛。還有西北地區(qū)的碗碗腔音樂常用的民族律，其“7” 音比一般的“7”音稍低但又比“b7”稍高，“4”音比一般的“4” 稍高又比“#4”音稍低。另外，不少風(fēng)格性的樂曲常用摳、壓、揉和滑揉，如《一支花》《江河水》等，在演奏這類樂曲的特色音時也要細(xì)心去揣摩和辨別音高感覺，才能演奏出濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方風(fēng)格。 4.人物性。 在二胡曲中有一部分是刻畫人物形象的，這些形象都具有明顯的人物個性和復(fù)雜的內(nèi)心情感。 如《二泉映月》這首樂曲是作者阿炳悲慘凄涼一生的真實(shí)寫照，作品的旋律委婉動聽、跌宕起伏，塑造出殘月如刀，古城泉邊坐著一位衣衫襤褸飽經(jīng)滄桑的老人的情景，揭示了“月色雖明，世道則暗；泉水雖甜，人生卻苦”的黑暗時代。演奏時要突出在夜色如墨的夜晚，主人公阿炳獨(dú)坐泉邊，深沉地用胡琴憶舊時如泣如訴如悲如憤，向世人傾訴著滿腔愁怨與辛酸的情感。音樂表現(xiàn)要意境深邃，旋律深情含蓄，情緒高亢。還要準(zhǔn)確把握樂曲獨(dú)特的演奏手法，如有棱角的滑音，長音在運(yùn)弓時瞬間力度變化而奏出的“浪弓”音色，還有接近江南戲曲的民間鑼鼓中的節(jié)拍重音移位等。突顯人物內(nèi)心情緒的復(fù)雜變化，塑造出一位個性鮮明、剛強(qiáng)不屈的藝術(shù)形象。抒發(fā)了作者阿炳對舊社會苦難生活的憤恨之情及對美好未來的憧憬，意境深遠(yuǎn)，具有深刻的思想性和感染力。 培養(yǎng)學(xué)生主動分析樂曲的表演風(fēng)格和情感內(nèi)涵是二胡教學(xué)中非常重要的內(nèi)容，學(xué)生從理論角度更深層面理解所演奏的作品內(nèi)容，可以提高學(xué)生對作品的理解能力及審美、鑒賞、分析的能力，更真實(shí)生動地演奏作品，有助于演奏水平的提高。 音樂演奏專業(yè)的教學(xué)中，教師的教與學(xué)生的學(xué)是相互配合、相互磨合的。教師要潛心研究每一位學(xué)生的認(rèn)知方式、分析能力、情感思維、演奏技術(shù)和演奏心理。教師要因人而異理性制定不同的教學(xué)計劃，在教學(xué)實(shí)踐中不僅要指出學(xué)生的不足之處，還要及時發(fā)現(xiàn)自己在教學(xué)中存在的問題，從而馬上調(diào)整或制定新的教學(xué)方案。學(xué)生也要積極努力，認(rèn)真思考，在教師的指導(dǎo)下提高自學(xué)能力，同時加強(qiáng)音樂理論修養(yǎng)、提高音樂作品的鑒賞分析能力，在循序漸進(jìn)的訓(xùn)練過程中，養(yǎng)成在演奏學(xué)習(xí)中多思考多檢查的良好習(xí)慣。