趙寒陽談二胡揉弦

二胡演奏者在揉弦方面容易出現的偏差主要有以下幾點： 　　一、滾揉時動作緊張、僵硬，各部位的配合不協調，主要表現在： 　?、偈直蹌幼魈螅踔吝^于主動運動； 　?、谕蟛坎凰沙?，沒有起到“軸”的作用； 　　③手指僵持，第一關節(jié)不能自如地作屈伸運動； 　?、苁终评锿馍縿?， 　?、萦弥噶^多地摳弦，等等。 　　在初學揉弦時，可先以左手在桌面上練習“小雞啄米”的動作，熟練后再持琴，將動作過程分開來訓練，邊練邊數“一、二、一、二、……”，數“一”時，做滾揉的第一個動作過程；數“二”時，做第二個動作過程，如此反復練習，至動作正確、操作熟練后再將動作過程連起來練習，直到運用自如，方能進入實際應用階段。為了在滾揉時手指運動更為靈活，可盡量少用保留指，以減少手指間的互相牽制。 　　二、揉弦時虎口移動，影響了音準的穩(wěn)定性，（大滑揉除外）?；⒖谑侨嘞覄幼鞯闹c，一定要保持穩(wěn)定。 　　三、揉弦與音準的關系把握得不好，或是因揉弦影響音準，或是不能運用揉弦糾正指位的誤差，等等。這除了要掌握正確的揉弦方法以外，還要在敏銳的音準聽覺指導下，經過長期的訓練才能解決。 　　四、滑揉時動作不松弛，或滑動中音準基線掌握得不好，影響了音準；或滑動的幅度不恰當；或滑動過程時快時慢，頻率不均勻等等，從而表現不出滑揉應有的效果。 　　五、壓揉時帶有過多的摳弦成份，致使發(fā)音緊張，影響了旋律的通暢性。壓揉和摳揉雖然都是以改變琴弦張力來產生音波的，但它們是兩種不同性質的揉弦，在方法和發(fā)音上有很大的差別。因此，要嚴格地加以區(qū)別，和恰當地運用。 　　六、揉弦手法貧乏，缺乏變化。在樂曲中，并不是逢音必揉，千篇一律。揉弦作為二胡的一種表現手段，一定要為音樂內容服務。音樂是如此地豐富，揉弦也必定是千變萬化。因此，從學會一種技巧的演奏方法，到用好它，中間還需要一段很長的磨練過程。 　　揉弦是演奏者內心樂感的一種自然流露，在演奏時，揉弦都是下意識的動作，沒有人想著動作去揉弦的，而是要想著聲音去揉弦。下面我將揉弦的基本方法論述一下，在運用時還是要求自然、多變，一定要變成一種下意識的動作才行。 　　二胡音樂之所以動人，一個重要的原因就是它的發(fā)音圓潤、甜美、悅耳動聽，近似于人聲，能充分表達出人的思想感情，這和演奏時運用揉弦技巧有著密切的關系。揉弦是利用左手的動作使弦的長度（一長一短）或張力（一松一緊）持續(xù)不斷地發(fā)生變化，從而發(fā)出近似于人聲顫動的音波。揉弦是左手最重要的技巧之一，甚至可以說是二胡演奏中最為重要的技巧之一，它還是一個演奏家獨特風格的具體體現。 　　揉弦在二胡發(fā)展的早期稱為“吟”，幅度較大的揉弦稱為“大吟”。但隨著二胡事業(yè)的飛速發(fā)展，揉弦的變化越來越復雜，很難用一種符號來概括，在樂譜上不可能、也沒有必要將樂曲所有的揉弦都用符號標出來。因此，揉弦的符號就逐漸廢棄不用，而由演奏者來作藝術上的處理了。 　　揉弦的種類很多，凡是利用琴弦長度或張力持續(xù)變化產生音波的方法都可以叫做揉弦，常用的有滾揉、壓揉、滑揉、摳揉等等。 　　滾揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下擺動，帶動手指第一關節(jié)作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。滾揉是由兩個動作過程來組成的，第一個過程是：手掌上提，使手指第一關節(jié)伸直，以指面觸弦，此時發(fā)出比音準基線略低的音；第二個過程是：手掌下擺，使手指第一關節(jié)彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發(fā)出比音準基線略高的音。這兩個過程循環(huán)往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發(fā)出圍繞音準基線上下波動的揉弦音。 　　在滾揉時，動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可里外煽動。手腕是動作的一個“軸”，因此腕部千萬不可僵硬。運動中小臂被動地微微上下擺動是正常的，但有的演奏者卻用小臂來帶動手運動，這就使?jié)L揉動作的從屬關系顛倒了，會造成動作僵硬、發(fā)音笨拙等不良傾向。還有一點要特別注意的，就是滾揉的音波一定要圍繞音準基線上下等幅地均勻波動。 　　滾揉的音波總是從音準基線先向下波動，然后再經過音準基線向上波動，如此循環(huán)。因此，它的第一個動作一定是手掌上提，而不能是相反。 　　滾揉是借鑒西洋弦樂器的揉弦技法而來的，它發(fā)音優(yōu)美、流暢，揉弦的頻率和幅度易于調整，是演奏歌唱性旋律首選的揉弦方法。在純粹運用滾揉技法時，手指的觸弦不可過重，而且腕部可稍稍抬高，以增加手指的活動余地。一指和二指因彎曲度較大，所以滾起來比較輕松、自如。三指的彎曲度就小得多了，尤其在二、三指呈全音指距關系的時候，常會感到手指缺乏滾動所必要的活動余地。四指本來就是伸直按弦的，它的第一關節(jié)沒有彎曲的余地，因此滾揉對于四指來說是不適宜的。此外，滾揉雖然有許多不可替代的特點，但它在揉弦音波的深度和力度上往往不能滿足所有樂曲的需要，那么怎樣來彌補這些缺憾呢？這就要講到揉弦的第二種方法—壓揉。 壓揉是利用手掌的上下擺動，帶動手指對琴弦產生輕重不同的壓力，來改變弦張力而發(fā)出音波的一種揉弦方法。在壓揉時，手指的按弦音位應該略低于音準基線，它的第一個動作和滾揉相反，是手掌下擺，帶動手指對弦壓力加大，使發(fā)音從略低的音經過音準基線至略高的音；第二個動作是手掌復原，手指對弦壓力減小，使發(fā)音經過音準基線回落到略低的音。在壓揉時，左手的動作和滾揉是相似的，所不同的只是手指的第一關節(jié)沒有屈伸運動，指尖也不在弦上滾動，手掌上下擺動的力量均化作手指的壓力作用于琴弦。純粹的壓揉發(fā)音較為緊張，力度較大，有一定的深度，但缺乏滾揉的優(yōu)美和流暢。 　　因此，在實際演奏中，除了樂曲的特殊需要外，常將壓揉和滾揉結合起來使用。因為在演奏方法上，這兩種揉弦都是以手掌上下擺動來帶動手指運動的，所以在動作上并沒有矛盾。我們以壓、滾成份相等的揉弦為例： 　　手指按音準基線，第一個動作，手掌上提，手指第一關節(jié)伸直，觸弦點滾至指面部位，手指對弦沒有加壓，此時發(fā)出比音準基線略低的音；第二個動作，手掌下擺，手指第一關節(jié)彎曲，在觸弦點滾至指尖部位的同時增加對弦的壓力，發(fā)出比音準基線略高的音；然后在回復第一個動作時撤去對弦的壓力，如此循環(huán)往復。 　　根據樂曲的不同需要，壓、滾的成份是可以隨意調配的，只需在揉弦時加大壓力、減少滾動或加大滾動、減少壓力即可。這兩種不同性質揉弦的結合，再加上力度、頻率、幅度、情緒等等的變化，就為我們營造出豐富多彩的揉弦世界。 　　空弦音一般不需揉弦，如因樂曲需要時，可用以下三種方法來進行： 　?、?以三指按在琴桿上做揉弦動作，使琴弦張力微微發(fā)生變化來產生音波； 　?、?一指按在千斤上作滾揉，同時稍稍加壓來產生音波； 　?、?一指按在千斤以上部位，微微在壓弦，用改變琴弦的張力來產生音波。 　　但空弦的揉弦音波一般只有音準基線上方的波動，而不易有音準基線下方的波動，因此容易引起音準偏高。解決的辦法是： 　　將琴桿微微向右偏斜，即可使空弦音略低一些，這樣再加上揉弦動作，音準就正常了。 　　除了以上所說的改變弦長的滾揉，和改變弦張力的壓揉這兩種常規(guī)的揉弦方法以外，還有改變弦長的滑揉和改變弦張力的摳揉這兩種特殊的揉弦方法。 　　滑揉本是墜胡所特有的揉弦方法，它是以手指在琴弦上圍繞音準基線上下滑動，來改變弦長產生音波的一種技法，其符號是“﹋﹋”。 　　滑揉又分小滑揉和大滑揉兩種。 　　小滑揉在演奏方法上與滾揉有很多共同之處，它也是以手掌的上下擺動來帶動手指運動的，與滾揉不同的是：手指的第一關節(jié)不作屈伸運動，而是手指彎曲，以指尖觸弦，甚至可以用指甲觸弦，在手掌上提時，手指隨之向上滑過音準基線，發(fā)出略低的音；當手掌下擺時，手指同時向下滑動，發(fā)出略高的音，如此循環(huán)往復?；嗍羌兇飧淖兿议L的揉弦方法，因此，在演奏時手指觸弦要輕，盡量使對弦壓力保持平衡，不要有任何變化，否則將會失去滑揉特有的風味。 大滑揉也稱懸腕滑揉，顧名思義要將手臂稍稍抬高，使手腕懸起，手指呈居高臨下之態(tài)，用指尖觸弦，虎口要松開，以手臂大幅度的上下擺動來帶動左手在琴桿上作整體滑動；手指在弦上滑動的幅度較大，一般都在圍繞音準基線上下小二度以上。這種滑揉在河南、山東風格的樂曲中用得較多。 　　摳揉是用手指的抓力來改變琴弦張力產生音波的一種揉弦方法，它的發(fā)音很緊張，類似哭泣的聲音，因此多用在悲痛情緒的樂曲中，如： 　　《江河水》等。在運用摳揉時，手指的音位要略低于音準基線，手掌沒有上下擺動，純粹利用握力一抓一放，循環(huán)往復，使琴弦張力持續(xù)變化而產生音波。為了使手指抓弦更有力，可以將左手腕微微塌下，以手掌抵住琴桿，形成與手指相對的一個反作用力，或幾個手指都按在弦上，特別是三指和四指，由于本身力量較為薄弱，更應采取上述的方法來加大握力。 　　摳揉是一種特殊效果的揉弦方法，如果運用不當，將會影響樂曲正常的演奏效果。 　　還有一種壓滾揉。它是吸收了板胡的演奏特點而形成的，常用在陜北風格的樂曲中，如：《紅軍回來了》、《陜北抒懷》等。 　　壓滾揉是將三個手指（一般是二、三、四指）的指尖并成一個平面，手腕微微塌下，以掌根抵住琴桿，于腕力的帶動之下，三個手指聯合運動，在弦上大幅度地連滾帶壓，使音高在小三度音程的范圍內上下波動，極富陜北風味。 　　這也是一種特殊效果的揉弦方法，平時極少運用。 　　還有一種壓滾揉。它是吸收了板胡的演奏特點而形成的，常用在陜北風格的樂曲中。 　　如： 　　《紅軍回來了》、《陜北抒懷》等。 　　揉弦應該根據樂曲的不同需要來變化地運用，這種變化大約有以下五個方面： 　?、兕l率的變化，即每一單位揉弦次數的變化，可產生慢揉、中揉和快揉等等； 　　②幅度的變化，即音波上下顫動大小的變化，可產生輕揉、重揉等等。 　　一般來講，低音區(qū)的揉弦頻率可適當放慢，幅度可適當大一些，高音區(qū)的揉弦頻率應適當加快，同時幅度要適當小一些；音符時值短的揉弦頻率可稍快，幅度稍小，音符時值長的揉弦頻率可稍慢，幅度稍大；樂曲速度快的揉弦頻率也快，樂曲速度慢的揉弦頻率也相對稍慢；音樂力度強、音色濃厚、情緒較為激烈的段落，揉弦頻率快，幅度也大，音樂力度弱、音色清淡、較為抒情的段落，揉弦頻率要相對稍慢，幅度也小。這只是一個大概的情況，音樂是千變萬化的，在運用時，還需要演奏者根據自己對樂曲內容的理解來做出具體的處理。 　　③滾壓成份的變化，即滾揉和壓揉在揉弦中所占比例的不同調配，可在揉弦的深度、情緒、流暢性等方面形成對比； 　　④揉與不揉、遲到揉（即一個長音開始時不揉，稍遲一點才慢慢地加進揉弦）與終止揉（和遲到揉相反，在一個長音上開始時揉弦，然后慢慢地停下來，末尾不揉弦，多用在樂曲的結束音上）的變化； 　?、莩Ｒ?guī)揉弦與特殊揉弦（如：摳揉、壓滾揉等）的變化。 　　揉弦除了使二胡的演奏效果更加動人以外，它還是演奏家保證音準的重要手段。 　　可以說音準是演奏者通過自身敏銳的聽覺，在他人尚未察覺時，運用揉弦及時地糾正指位誤差的。 　　但初學者常常會有因揉弦反而弄得音不準的情況，其重要的原因是揉弦的音波上下不等幅，或是向上波動大，向下波動小，或情況相反，而欣賞者的聽覺總是以音波的中心線作為音準基線的，這樣就等于挪動了音準基線，因而造成音不準的弊病。 　　揉弦在二胡演奏中常帶有個人的愛好，如： 　　有人習慣揉弦深沉些；有人習慣揉弦優(yōu)美些；有人揉弦比較激動；有人揉弦善于變化，等等。 　　因此，在很大程度上體現了演奏家的獨特風格，使人一下就能聽出是誰的演奏。 　　但不論是體現什么風格，揉弦最重要的原則是運用得當、分寸恰到好處，這樣才能使二胡的演奏具有不可抗拒的藝術魅力。