巧練鋼琴的幾種方法

一、慢練 慢練尤如‘放大鏡’把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了，使演奏者能謹(jǐn)慎地注意音樂的每一個細(xì)胞。慢練是克服一切技術(shù)障礙之本?！甭毜淖畲髢?yōu)點(diǎn)是來得及想，來得及準(zhǔn)備，來得及根據(jù)視覺、聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病，并能兼顧到運(yùn)用正確的指法(樂譜規(guī)定)和奏法效果。 事實(shí)上，一首練習(xí)成熟了的作品，如果不再適當(dāng)?shù)穆倬毩?xí)中作意識化的加強(qiáng)和鞏固的話，從技術(shù)上說，下意識的習(xí)慣動作會逐漸變得模糊，變得不準(zhǔn)確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤;從音樂表現(xiàn)上說，它會因缺乏意識的訓(xùn)練而逐漸喪失表現(xiàn)的鮮明性，喪失細(xì)膩與精巧，從而喪失藝術(shù)表現(xiàn)的說服力和感染力，所以，即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)該忽視適當(dāng)?shù)穆倬毩?xí)。 二、快練 快練一方面速度較快樂曲的原速練習(xí)，另一方面稍高于原速的練習(xí)。在慢練的基礎(chǔ)上，可以進(jìn)入快練，在練習(xí)快速的時候，速度和清晰度往往不易平衡發(fā)展，當(dāng)我們突破一種速度界限時，可能清晰度會出現(xiàn)問題。反過來，當(dāng)照顧到清晰度時，速度又會受到一定限制。 這是完全正常的現(xiàn)象，沒有必要為此著急。因此，個別的不足和不盡人意的地方，暫時不管，只求整體的連貫效果，這樣就會對這種速度較快，難度較高的樂曲有一個“原本面貌”的感受和認(rèn)識，并體驗(yàn)其中的內(nèi)涵信息。 三、“中速”練習(xí) 在慢練與快練之間還有一種：“中速度練習(xí)”，中速度練習(xí)是連接慢練與快練的方法。這三種速度的練習(xí)方法運(yùn)用時可以靈活變通。 在剛開始練習(xí)新的難度較高的樂曲時，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的練習(xí)次數(shù)比例，即“慢練”三遍，“中練”兩遍，“快練”一遍;接著可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次數(shù)比例，即慢練、中練、快練次數(shù)相等，最后達(dá)到熟練時，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次數(shù)比例，即“慢練”一遍，“中練”兩遍，“快練”三遍。一般來說，就是到了最純熟的的階段也不能完全放棄慢練方法的熟練運(yùn)用，因?yàn)樗乔逑础爸芯殹?、“快練”時各種“不干凈”的“污垢”的最好的、最有效的“洗滌劑”。 許多樂器大師與教育家有關(guān)于這方面的，他們本人也采用“慢、中、快”的方法練琴教學(xué)，如俄羅斯的奧爾、匈牙利的卡爾夫萊什。 四、分解練習(xí)， 顧名思義就是將一支曲子按練習(xí)目的需要和要求分解開來練習(xí)的方法。這好比我們生產(chǎn)一臺機(jī)器是從一個一個零件做起一樣。 有這樣一些分解練習(xí)可供參考：分句、分段練對于學(xué)習(xí)一首新曲來說，音響是陌生的，技術(shù)動作還沒有習(xí)慣，如果總是從頭至尾練，花費(fèi)不少時間而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音響記憶和動作記憶，有利于迅速熟悉新譜。樂譜熟悉后無論解決技術(shù)問題或音樂處理，分段分句地細(xì)細(xì)琢磨，精細(xì)練習(xí)，都是必要的，否則不可能產(chǎn)生有質(zhì)量的演奏。 五、變節(jié)奏練習(xí)法 變節(jié)奏練習(xí)法就是將特定樂曲或片段，如音階、琶音和連續(xù)相同節(jié)奏的樂曲和片段的原節(jié)奏予以變化的練習(xí)。這樣的練習(xí)可以增加演奏者(尤其是兒童)的練琴興趣，也有利于克服樂曲的技術(shù)困難。特別值得一提的是，這種方法很適合于訓(xùn)練手指技術(shù)的《哈農(nóng)》練習(xí)。 如將××　××　××　××　的原節(jié)奏變成經(jīng)過許多有規(guī)律的變節(jié)奏練習(xí)后，好像從各個角度觀察了一個事物，也可以比喻成好象是用各種“佐料”處理了一種食品，無論多難的曲子，經(jīng)過變節(jié)奏練習(xí)后，都會有明顯的提高，甚至達(dá)到樂曲原來的要求，因?yàn)樵谧兓?jié)奏練習(xí)中，速度增加，力度的變化，是在不知不覺的練習(xí)過程中完成的，符合人們掌握技藝客觀規(guī)律。 六、改變奏法的練習(xí) 心理學(xué)原理告訴我們：人注意的對象如果是內(nèi)容豐富的活動變化著的，那么就容易穩(wěn)定和持久，反之內(nèi)容單調(diào)，注意就容易動搖，鋼琴練習(xí)中，如果改變奏法，改變音色，這樣就容易使彈奏者的注意力穩(wěn)定而持久。當(dāng)一首鋼琴作品完全熟練后試著用以下奏法再去演奏，你會收到意想不到的效果： 1.非連奏：其發(fā)音的狀態(tài)為：音與音之間以斷開的形態(tài)先后發(fā)聲。根據(jù)用力部位的不同，非連奏有4種方式。 (1)大臂非連奏：利用肩關(guān)節(jié)的運(yùn)動，用全臂的自然力量快或較快的下鍵速度，奏出響亮有力、深厚結(jié)實(shí)的聲音。 (2)肘部非連奏：利用肘關(guān)節(jié)的運(yùn)動，用前臂及手的自然重量，奏出比較結(jié)實(shí)的聲音。 (3)手腕非連奏：利用手腕靈巧的上下運(yùn)動，用手的自重量，奏出比肘部非連奏更為靈活的聲音。演奏時采用手腕小幅度靈活的上下動作，有時又結(jié)合指尖小幅度水平方向的“抓鍵”動作，奏出音與音之間半斷半連聲音效果。 (4)手指非連奏：利用掌關(guān)節(jié)靈活主動的運(yùn)動，腕部非常放松而又有彈性，指尖與琴鍵較垂直，快觸快放，音和音之間有一定的空隙、奏出均勻、清晰、顆粒般的聲音。 2、連奏。其發(fā)音狀態(tài)為：音與間之間連續(xù)不斷地發(fā)音。根據(jù)手指觸鍵的狀態(tài)，連奏有4種方式。 (1)高抬指快觸鍵：手指抬高，快速觸鍵，獲得飽滿有力而又富有彈性的聲音。 (2)低抬指快觸鍵：指尖在掌關(guān)節(jié)和手指關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)用力下，力量集中，快速觸鍵、音剛發(fā)出，指尖快速離鍵，這樣的奏出的聲音音質(zhì)豐滿，句子流暢，力度變化的幅度可以較大。 (3)高抬指慢觸鍵：這種觸鍵方式配合臂力的運(yùn)用，能彈奏出深沉豐滿的音色。 (4)低抬指慢觸鍵：此奏法配合各種力量的協(xié)調(diào)能奏出多種力度、多種層次的聲音效果。 3、跳音奏法，其發(fā)音的狀態(tài)是音與音發(fā)音時互相斷開，與非連奏相比，跳音的觸鍵所需的時間更短、速度更快，聲音更輕巧、更富有彈性。根據(jù)發(fā)力部位的不同，跳音奏法也有4種方式。 (1)手指跳音：掌關(guān)節(jié)發(fā)力，手指快速觸鍵，快速離鍵，適合彈奏輕巧、快速的跳音，聲音靈巧、華麗。 (2)手腕跳音：通過手腕有彈性地發(fā)力，指尖觸鍵，然后手腕帶動手指快速地離鍵。常用來彈奏比手指跳音速度慢、力度強(qiáng)的單音、雙音和和弦，聲音飽滿而有彈性。 (3)肘部跳音：手指及手腕穩(wěn)定，通過肘部發(fā)力，指尖觸鍵，然后肘部利用琴鍵的反彈力，有彈性地帶動手指快速離鍵，聲音較厚實(shí)，充滿彈性。 (4)肩部跳音：用來彈奏速度慢、力度強(qiáng)的跳音。以肩部為發(fā)力點(diǎn)，手指堅(jiān)定有力地觸鍵，彈奏出輝煌和震撼人心的聲音效果。 如果一首作品練熟以后再按照以上奏法進(jìn)行練習(xí)，每次就可以連續(xù)奏12遍，就好象用12種奏法“解剖”了一首樂曲或片斷，比一遍一遍的過效果好的多。