唱歌的基本方法和技巧

很多朋友會因為唱不好歌而苦惱，下面我就先給大家上一課這些是唱歌最主要的第一個要注意的是如何使聲音更飽滿。宏亮法打開聲音的原因有兩個：1、沒有充分利用共鳴器官；2、氣息不穩(wěn) 方法： 一、技巧 1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放松喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發(fā)聲?；虻偷偷暮叱w會胸腔的震動。 2、降低喉頭的位置：(同上)；喉部放松。 3、打牙關(guān)：所謂打牙關(guān)，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然后發(fā)出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。 4、提顴肌；微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。 5、挺軟腭；打一個哈欠，順便長嘯一聲。 注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態(tài)就會改善自己的聲音。切記，一定要“放松自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發(fā)音的形式，而忘了說話內(nèi)容。 二、氣息問題 發(fā)音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習(xí)。最好在練習(xí)說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態(tài)，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。 運用氣息的時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。 三、聲線問題 我們的發(fā)音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在于氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內(nèi)部的中縱線穿透而出。 這樣才能使聲音集中而響亮。 下面我們說下唱歌的基本方法： 一、姿勢 1、身體要直； 2、重心要穩(wěn)； 3、上胸要開； 4、雙肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奮； 二、呼吸．．．(呼吸方法有多種．．．我們應(yīng)曲風(fēng)而異) 1、鎖骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式聯(lián)合呼吸法 (一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯(lián)合呼吸法．．．．．．通俗就較為隨意點了) 練習(xí)呼吸的方法： (一)可分無聲呼吸練習(xí)：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼； (二)發(fā)聲呼吸練習(xí)：頓音、連音或連頓結(jié)合的練習(xí)。 再說下唱歌時應(yīng)該如何起音； 第一、要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶。 第二、要防止聲帶過于松垮，不積極攏閉合去擋氣。 第三、要防止起音時喉頭擠、卡、壓、使喉頭失去彈性。 起音時，一定要做到發(fā)生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，聲音流動，并將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成。同時還要掌握好氣息,聲帶，共鳴的協(xié)調(diào)配合速度。 閉合哼鳴的練習(xí)方法： 1、正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態(tài)。 2 、用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開。哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻。柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感，通暢感，橫膈膜有各顯的支持點。 3、哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣。 4、哼唱時，聲音是從上口蓋以上發(fā)出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的。 最后我們說下通俗唱法： 通俗唱法又為流行唱法，比較強調(diào)歌唱者本人的自然噪音，并不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調(diào)情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達。 演唱上要求吐字清晰，音調(diào)流暢，表情真摯，有時如口語說白似地低吟淺唱。有時又強勁有力地高聲喊唱。帶有極調(diào)的傾訴性和宣泄性，具有濃厚的個性色彩和表現(xiàn)風(fēng)格的能力：同時也很注意歌唱的自然化和生活化。使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一，很講究使用話筒的技巧，充分發(fā)揮電聲擴大音量和美化聲音的作用。以減輕演唱的負擔(dān)，在唱法上也有結(jié)合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法國小曲中的美聲派。 通俗唱法在表演形式上靈活自由，有較多的形體動作(甚至配上半舞)，充分發(fā)揮演唱者的特長。在服飾上，往往標新立異，鮮艷奪目，在伴奏上大量使用電聲樂器，并配以多變的燈光效果，造成聽覺，視覺上統(tǒng)一的強烈刺激的演唱效果。 補充下演唱的整體布局： 歌唱的藝術(shù)是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優(yōu)美的歌聲傳達出來。要準確深刻地表現(xiàn)好歌曲的內(nèi)涵，首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞，認真分析研究樂譜，歌詞和表情記號所要表達的感情內(nèi)容，是歌唱者進行再創(chuàng)造的首要任務(wù)。只有講歌曲讀熟，背熟，弄清歌詞的內(nèi)容和音樂中各種表情記號的意義和內(nèi)涵，分析理解歌曲的基本風(fēng)格情調(diào)以及作者的創(chuàng)作意圖之后，才可能在此基礎(chǔ)上對作品做進一步的藝術(shù)處理。 在精確，熟練地學(xué)會歌曲樂譜的同時，應(yīng)講歌詞多朗讀幾遍，歌詞的文學(xué)語言形象也是歌唱藝術(shù)創(chuàng)造音樂形象的基礎(chǔ)。 音樂是歌曲的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反復(fù)體悟音樂的感情特征，領(lǐng)略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境。 當(dāng)我們講一首歌曲已經(jīng)唱得很準確，熟練，而且對歌曲的思想內(nèi)容與感情形象有了較深入的分析和理解后，就可進入更為深入的演唱的整體布局階段。 寫文章講究結(jié)構(gòu)，作畫講究構(gòu)圖，演唱藝術(shù)表現(xiàn)也同于此理，演唱者在深入細致地分析了作曲家的創(chuàng)作意圖，作品的時代背景，歌詞的語言規(guī)律，音樂的風(fēng)格特點以及結(jié)構(gòu)形式之后，就要講個人對作品的感情體驗溶金其內(nèi)，運用自己的音樂思維展開內(nèi)心的音樂想象，在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象。根據(jù)作品內(nèi)容的需要，對演唱的聲音特質(zhì)，色彩變化，音樂的連接方式，旋律的起承轉(zhuǎn)合，高潮，收尾以及感情發(fā)展的層次變化等等進行整體的設(shè)計構(gòu)思。選擇最佳的演唱手段加以表現(xiàn)。例如如何用速度的快慢疾徐，音量的大小收放，力度的輕重強弱，節(jié)奏的抑揚頓挫，音色的濃淡明暗，聲音線條的連斷圓潤，語氣及語調(diào)的變化等等聲樂表現(xiàn)手段來體現(xiàn)。同時對歌曲旋律的分句，吐字行腔，氣口安排，聲音的運用等方法作出統(tǒng)一的布局安排。調(diào)動一切的聲樂技術(shù)手段為塑造完整動人的聲樂藝術(shù)形象服務(wù)。需要注意的是，聲樂技巧的使用也必須得當(dāng)。有如作畫，什么地方需要濃墨重彩的涂抹，什么地方需要輕描淡寫的勾勒，都必須服從歌曲內(nèi)容和整體布局的安排，切忌脫離歌曲內(nèi)容無目的地炫耀賣弄聲音技巧。 另外應(yīng)當(dāng)注意掌握歌曲不同的風(fēng)格。任何國家，任何民族，任何地區(qū)的音樂都有自己的風(fēng)格特點，應(yīng)有意識地去熟悉各種風(fēng)格的歌曲．．．．．．