提升二胡演奏水準的方法

二胡雖屬拉弦類樂器，但由于它沒有品鍵可依靠，又沒有指板可借助，一般來說入門容易深造難，而要達到相當水準更是難上加難。當然，要學好二胡也不是望“琴”興嘆永無歸期和指望，關(guān)鍵要尋找到一套適合自己的科學方法。筆者曾和中央音樂學院小提琴雙碩士教師交流過，她在小提琴學習上的一些指導方法很有參考價值，筆者將對話稍加整理后刊載于此，以饗琴友： 　　（1）干枯練習法 　　這是在對某一首樂曲作過了多次通盤練習，運用過足夠的感情，對音樂處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能在繼續(xù)通盤練、再投入感情地練會失去新鮮感的一種調(diào)整性練習。 　　在作干枯練習法時不要投入感情，而要純理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段進行技術(shù)加工。 　　（2）避免噪音刺激練習法 　　有的時候琴練久了，這些音響會過分刺激耳膜引發(fā)頭昏，尤其在拉高把位時，其聲音高尖且刺耳。如何避免這種音響對自己的不利作用？那就是有時可加弱音器練，或輕一點拉，也不要過久奏強音和久聽高音。 　　“養(yǎng)生之道”書中寫有：久站久坐久睡都不利于健康，久聽其實也不利健康。于此，減輕噪音干擾，人的精神會舒爽一些，練習時間也可延長，效果也會更好。 　　（3）節(jié)約時間練習法 　　為了熟練手感，加快背譜，可以不按原節(jié)拍、表情要求，重點放在通練，用更快的速度（如錄音中的快速轉(zhuǎn)錄）拉，這樣練可以節(jié)省許多時間，又可以及時發(fā)現(xiàn)何處不夠成熟，何處技術(shù)不過關(guān)的問題。從某方面來說難度也比原先加大了（也是一種夸張練習），再回到原速拉時也許會感到輕松許多。 　　事實上，這種練習法不僅節(jié)約了時間還節(jié)約了精力、體力。看上去不規(guī)范，但確實是一種好的練習方法之一。 　　（4）各個擊破，“蠶食”練習法 　　把要解決的問題羅列出來（可以記下以免忘記），這些問題可能是比較難背的一段樂譜，可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧……最有效又不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個地方”的試練，找到感覺，加強適應力。有時一些所謂難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，多接觸幾次，不要在心理上造成緊張，自會行的。 　　雖然作這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的——每練一次印象加深一次，感覺上適應力增強一次，當這些難點都被“啃過”之后，再通練樂曲時銜接前后一起練就容易多了。如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然后再掃地就順當多了，心也不那么煩。否則掃地時一碰到石頭又要停下掃帚去搬石頭，碰到瓶子又要彎下腰去揀瓶子…… 　　（5）交替練習法 　　為了合理地使用大腦，減輕疲勞感，可交替手的松緊狀態(tài)練，分類交替練，音樂部分與技術(shù)部分交替練，在重點練了左手的一些練習后可轉(zhuǎn)移練右手的問題，已熟悉的與生疏的輪換，看譜與背譜交替練…… 　　學習者還可自己開動腦筋，舉一反三作更多設想?？傊惶娴哪康氖菫榱宿D(zhuǎn)換大腦的興奮點和有勞有逸地安排不同的使用部位。 　　（6）加強運動量練習法 　　把所要演奏的樂曲連續(xù)幾遍通練，間或出現(xiàn)的問題在一遍結(jié)束后加加工稍作練習，然后緊接再來一遍、再來一遍，在力度上、表情上、速度上也可有意的加大、夸張、加快。 　　這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發(fā)揮能力的方法。 　?。?）分類練習法 　　將形式不同但本質(zhì)上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦、顫音、手指變化組合練習等等放在一個時間里練，這樣集中的練過以后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓、擊弓、頓弓、拋弓、連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的那樣，會整體得到加強。 　　（8）輕松練習法 　　演奏二胡這“演奏”一詞（play），在英語里是“玩”的意思，字面上直譯過來可叫“玩二胡”。從這個意義上看。拉二胡不應當是一件沉重痛苦的事。有時，聽一些演奏家拉琴是那么得心應手、輕松自如，真像在“玩”，這種易如反掌的感覺不僅僅體現(xiàn)在技術(shù)的操作上，還體現(xiàn)在音樂表現(xiàn)的即興性、體現(xiàn)在音樂處理的不刻意的舒緩有度上，聲音是那樣的富有個性與魅力！ 　　我們這些二胡學習者是否也該在踏實、艱苦、枯燥的練習戰(zhàn)役中找到一找輕松感呢？是不是也該試一試有朝一日“金蟬脫殼”、“苦盡甘來”那般把演奏二胡變得得心應手呢？ 　　千萬不能忘記我們練二胡的目的是什么？決不是作永無止境的研練、永遠出不了師！如果是那樣，你在臺上拉，下面的聽眾一定有一種受罪感（因為你在苦苦琢磨、艱難操作誰都感覺得到），這效果是不好的，人家花錢買票、花了時間來聽你演奏，就為得到這種感覺嗎？ 　　我曾經(jīng)聽到了一位觀眾評價一位演奏者的演奏說：“聽他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……” 　　我們的練習必須分兩步走：一是腳踏實地仔細練。二是放開腳步瀟灑溜。決不能永遠像裹足女人，如履薄冰。在作“瀟灑溜”時，也許有些細節(jié)顧不過來，不管它，慢慢改進。 　?。?）慢練 　　慢練是必要的練習方法之一，它可以將模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查音準，可以練出良好的音準，可以平定心態(tài)…… 　　但是導師不贊成太多慢練，不贊成過于強調(diào)慢練，不能為慢練而慢練。因為慢練畢竟太占用時間了，時間是寶貴的呵（一寸光陰一寸金吶）！慢練只應是在必要時一個練習步驟，能不慢練的就不要慢練（難道慢曲子還要放慢練嗎？而且要慢到什么程度呢？有人成倍的作規(guī)定，我認為這不好，只要放慢一點就可以了。何況并不是慢練過后什么問題都解決了的。因為“慢”是一回事，“快”又是一回事，由快到慢不準，由慢到快就難了，因此慢不能代替快?？焖俣鹊臇|西還是要快練，甚至要更快速度練，至于其間少不了慢練，這應當是一種變化練習，究竟怎樣好是要試著來的。既然原速練能解決問題，就不一定再作什么慢練了，這有什么必要呢？ 　　過多作慢練還會形成一種不良習慣——年就是拖拖拉拉快不起來。還有就是對自己的演奏過分吹毛求疵，似乎臉不洗得干干凈凈就不能見人，而學練二胡的過程有時就是臉不干凈也要出去見人的。因為對二胡的掌握是一個由粗到精的過程，這是一個適應的過程，如果過于要求“干凈”，勢必影響進度，那就只能總是拉慢曲子，這又是誰愿意的呢？ 　?。?0）變節(jié)奏練 　　這是一種經(jīng)常運用的練習方法。由于各個手指的能力不一樣（有的平日用得多力量就強，有的用得少能力就較弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經(jīng)過訓練。在訓練時不僅要發(fā)展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態(tài)，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一的守候在弦附近，可是應當大致保持這種狀態(tài)。 　　加強了手指靈活程度也不夠，還要能適應各種變化運用，這單是按常規(guī)程度練是不能奏效的，要通過變節(jié)奏來促進。 　　在做手指力量和靈敏度的練習時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達不到鍛煉目的。 　　（11）雜練 　　一般來說，都是由教師作出決定學生該練什么，很少有教師問學生：“你想拉什么？”在初學階段，自己對一門技藝還未入門，是應當先聽有經(jīng)驗者的指揮和帶領(lǐng)，可是到了一定程度時，最好自己也能有點“自由發(fā)揮”。學琴既是嚴格的，要遵循一定規(guī)律，但又不應當是刻板的、無創(chuàng)造性的。關(guān)于這個只要了解一些成才者的不同道路就可明白。 　　一般來說，教師最討厭的就是學生東拉西拉，一個曲子還沒拉好又換另一個曲子拉，如車水馬龍。可是我發(fā)現(xiàn)有時也很需要作這樣的練習。到了一定的程度，有時同時拉幾課練習曲，甚至同時拉幾首樂曲，比單調(diào)的練一兩首效果要好得多，這好處在：一、可全面接觸多種組合、多種技術(shù)，對提高適應力有很大促進作用。二、單練一首不太難的樂曲有時總達不到要求，可是當練了難度更大的曲子也許會意外發(fā)現(xiàn)前面那首曲子的有些問題會迎刃而解。三、同時多拉些曲目會大大提高興趣，學習者的才華會獲得一次良好的催發(fā)。四、不至于由于死盯住一個曲子練而陷于膩煩和疲沓。 　　當然，這種練習法要注意一個問題——那就是基本功的問題不能放棄。當手感位置較差、力量不夠時要補基本功，不要讓它們“油”掉了，一切變模糊了，眼看基本的能力在減弱。解決問題不僅要治標還要治本，只有治本才能治標，治標治本雖是醫(yī)學上的原理，但也適用于學琴。 　　能力的提高也不是一下子能達到高度的，它既是循序漸進，又是波浪形的。我不贊成一年四季雷打不動地每日先練空弦，然后是音階、琶音、練習曲、樂曲這個老套子公式。一天的時間本來就不多，切不能輕易白費了力氣！ 　　（12）無琴練習法 　　當有空閑但又不方便在琴上練習時（如出差、等車等），可以做一些徒手練習或進行心練。 　　徒手練習的可能性很多。比如活動手指（左手），右手作連頓弓練習狀（鍛煉肌肉的緊張度與控制力等等，也可用塊小木條代替指板，讓手指在上面敲打…… 　　要掌握一種技藝，應在某個時期全身心地投入進去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”，時間如海綿中的水，要擠總擠得出的。一切全看自己怎么對待。 　　關(guān)于心練，就是思索、背譜、默練、設想……可以在想象中進行練習，仿佛琴就在手中，自己看另一個“影像”中的“我”在奏一首樂曲，一邊“看”，一邊進行審查，思考一下什么是熟練得不夠的，什么是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳？總體布局應當怎樣？怎樣把那些寫在譜上的要求化為直覺？對照他人的演奏自己還有哪些不足？ 　　這種默想的練習很多人都沒有耐心做，大多數(shù)人是琴拿在手上才開始想練琴的事。這是不夠的，這樣時間的利用率不高是很可惜的。 　　雖然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎樣的演奏是理想境界，還要設想自己如何一步步達到這種理想境界，不要害怕被人視為“好高騖遠”。只有眼高手低，手才知道要往上方抓，才能力爭前進；沒有這個境界和目標，太“謙虛”是不行的。 　　“眼高手低”這個詞原是形容一個人的不切實際，但是在這里，我從另一角度來解釋和運用它。 　　有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，或因外出看電視電影不能練琴，但是對于一個有心的學習者，如果有一點執(zhí)著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得地浪費掉的