179-音色必須服從音樂(lè)表現(xiàn)與藝術(shù)情感表達(dá)

音色必需遵從音樂(lè)表現(xiàn)與藝術(shù)情緒表白 而到了20世紀(jì)的近現(xiàn)代，隨著西方.社會(huì)發(fā)展速度的加速，新事物的層出不窮。反應(yīng)在音樂(lè)上，先鋒派作曲家們創(chuàng)新的心理要求也在加劇，他們尋求新的材料、新的言語(yǔ)、新的技法、新的內(nèi)容……在配器上，他們不時(shí)尋覓新樂(lè)器以及新的發(fā)聲器械，探究不平常的演奏辦法，發(fā)現(xiàn)奇特的音響、顏色，運(yùn)用極其音區(qū)，音色的主要性被提到了史無(wú)前例的高度。甚至讓音色在旋律述說(shuō)中起著構(gòu)造性的作用，如在韋伯恩、梅西安的筆下，就涌現(xiàn)了“音色化旋律”，即一個(gè)完整的旋律樂(lè)思蘊(yùn)含了多種樂(lè)器的音色，這種一、兩個(gè)大節(jié)就換一種音色的點(diǎn)描式的手段，突出了閃耀跳動(dòng)的的霎時(shí)變更。這種“音色旋律”的思想對(duì)音樂(lè)中以“音高維度”為核心的傳統(tǒng)音樂(lè)審美方法和傳統(tǒng)的音樂(lè)思想邏輯進(jìn)行了拓展與革命，作為音樂(lè)中可用音色的范疇在不時(shí)地打破和擴(kuò)張。例如約翰?凱奇首創(chuàng)的“加料鋼琴”，即是在一普通鋼琴的琴弦之間安置一些諸如螺絲、橡皮、木頭和布之類(lèi)，使其克制正常擊弦共識(shí)而發(fā)出相似打擊樂(lè)的“異響”，使一架鋼琴變成了一個(gè)小型的打擊樂(lè)隊(duì)。而到了1945年以后，西方.現(xiàn)代音樂(lè)家們對(duì)新音色的發(fā)展則已經(jīng)到了用音色替代旋律的階段，詳細(xì)表現(xiàn)為：任何聲響都是有效的，從自然界的聲響、人的談話聲，到電子儀器發(fā)出的聲響，都能夠作為造成音樂(lè)作品的音色材料。 如在以音響組合豐盛、音色顏色淡雅著稱(chēng)的“現(xiàn)代音樂(lè)之父”梅西安的創(chuàng)作流動(dòng)中，因?yàn)槌鲎云渥约簩?duì)大自然的酷愛(ài)，以及對(duì)表現(xiàn)大自然題材的熱衷，故消費(fèi)了大批的光陰來(lái)記載不同品種鳥(niǎo)的歌頌、鳴叫聲，多達(dá)幾千種，并將這些音色也大批地運(yùn)用在自己的作品當(dāng)中，“音色” 這一音樂(lè)要素在梅西安作品中占領(lǐng)非常主要且特別的位置。并且，聽(tīng)說(shuō)他對(duì)音色還有著超凡23人的感知能力，他以為某種聲響或幾種聲響的組合，具備某種顏色;挪動(dòng)一個(gè)半音，就又成了另一種顏色;如音高復(fù)原，顏色也會(huì)恢復(fù)。并且聽(tīng)說(shuō)他在聽(tīng)或?qū)懸魳?lè)時(shí)，常常會(huì)看到各種顏色。 這種心理學(xué)上的“通感”景象（視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)相通聯(lián)），在他的身上則表現(xiàn)得尤為顯著。 而在之后以意大利作曲家普拉泰拉為代表的噪聲音樂(lè)流派中，在他們的噪聲音樂(lè)的作品中居然會(huì)涌現(xiàn)諸如車(chē)輪滾動(dòng)聲、飛機(jī)螺旋槳聲、汽笛聲、拉鋸聲等自然生存音響。誠(chéng)然，這種勇于探究、不時(shí)創(chuàng)新的精力無(wú)疑是值得稱(chēng)道的，但它終究背叛了人類(lèi)千百年來(lái)長(zhǎng)光陰造成的音色審美心理，遺棄了音樂(lè)文化的基本傳統(tǒng)。所以，這些過(guò)激的、幾無(wú)美感的音色探求最終難有廣大.聽(tīng)眾的共識(shí)，還是以失敗而告終。 而在我國(guó)的一些中、青年作曲家的音樂(lè)創(chuàng)作中，對(duì)音色的拓展也作了不少有益的嘗試:如何訓(xùn)田的二胡與樂(lè)隊(duì)《夢(mèng)四則》，就在合奏二胡的琴碼上加上了彈簧，使二胡發(fā)出一種松緊變化幅度很大的新音色，以配合曲意，表現(xiàn)夢(mèng)幻中空幻、怪誕的景象與意念。在譚盾近年的創(chuàng)作中，也在本著遵從音樂(lè)表現(xiàn)與藝術(shù)審美的前提主旨下，對(duì)新音色的選用做了勇敢的嘗試：比方在枟鬼戲》中，作者首先立足于中國(guó)陳舊的文化傳統(tǒng)，運(yùn)用了大批的官方音樂(lè)素材以突出民族性，在此根基上而加人了一些非慣例的新音色，如將水聲、紙聲等音響與樂(lè)音對(duì)比以表現(xiàn)對(duì)萬(wàn)物相融的宇宙之樂(lè)的神往，并激發(fā)人們對(duì)中國(guó)古文化的悠悠遐思。而在另一“組曲”中描述“太平洋石頭”的樂(lè)段中，則由樂(lè)隊(duì)隊(duì)員敲擊鵝卵石發(fā)出清脆的碰擊聲，以增強(qiáng)音樂(lè)的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)力。這些新音色由作者以恰當(dāng)?shù)那閯?shì)與手腕將其人樂(lè)后，被賦予的新的意義便同作曲家所精心營(yíng)造的音樂(lè)氣氛融會(huì)為一體，給聽(tīng)眾的心靈以激烈的沖擊?？梢?jiàn)，對(duì)音色的選擇與運(yùn)用不單是辦法、技巧和情勢(shì)的問(wèn)題，而是在肯定審美理念指導(dǎo)下的一種有意識(shí)的發(fā)明性行為，指示這個(gè)行為的唯一主旨即是必需遵從音樂(lè)表現(xiàn)與藝術(shù)情緒表白的須要。