西方流派及各時期合唱作品的特征

西方流派及各時期作品的特征 作者：馬革順 西方合唱作品的發(fā)展過程，基本上與西方音樂流派的衍變相統(tǒng)一。因此掌握西方音樂流的發(fā)展脈絡(luò)及其特點，對合唱作品的表演和欣賞有特殊的意義，既有助于全面認(rèn)識合唱藝術(shù)歷史遺產(chǎn)，也幫助我們把握現(xiàn)代音樂的發(fā)展方向。進一步探討各時期合唱作品、的表演風(fēng)格征，更是指揮及演唱者必不可少的基礎(chǔ)知識，十分有利于排練、演出，有利于合唱隊的訓(xùn)練和建設(shè)。 作曲家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的個性稱為風(fēng)格；彼此相似或者接近的個性集中起來就形成了流派。在相同的歷史條件下，藝術(shù)家們的思想感情和思維方式容易接近，氣質(zhì)、方法、取材容易類似并且相互影響。于是形成某種流派，這是通常流派出現(xiàn)于一定歷史時期的原因。同時期可能出現(xiàn)多種流派，或接近或?qū)α?，它們在音樂史上發(fā)揮各自的影響，其中起主導(dǎo)作用的思潮就代表該時期的主流，稱為時代風(fēng)格。不過，風(fēng)格的形成與發(fā)展并不服從時代的劃分，同時代的作品可以風(fēng)格不同，一定的風(fēng)格也可以跨越不同的時代。何況合唱作品的誕生也許更為特殊。例如前人創(chuàng)作的歌曲被后人編成合唱曲，著名歌曲會有幾個合唱版本流傳；有時影響不大的歌曲被編成合唱作品后大大增色而擴大影響。歌曲作者和合唱編配者就可能采用了不同時代流派的創(chuàng)作手法，卻巧妙地融匯于一部成功的作品之中。社會的文化現(xiàn)象是復(fù)雜而多變的，一首作品的風(fēng)格特征，只能從具體作品本身來研究確定。 西方合唱作品的風(fēng)格特征基本上可以按照西方音樂史的各個時期去掌握。 一、文藝復(fù)興時期(1450-1600) 15世紀(jì)以前，音樂主要服務(wù)于宗教教義。文藝復(fù)興時期人文主義的興起，削弱了宗教音樂的統(tǒng)治地位，城市平民和文人主張歌頌世俗和理性，提倡科學(xué)，主張音樂為人服務(wù)，農(nóng)民也跟著覺醒，加速了封建制度的崩潰音樂開始走向民間。該時期的音樂逐漸脫離教會規(guī)定的調(diào)式，向大、小調(diào)發(fā)展，連教會音樂也開始描繪大自然，去表現(xiàn)人的感情。在形式和技法上是復(fù)調(diào)發(fā)展的高峰，合唱各聲部起著同等重要的作用，由一個聲部呈示主題，其他聲部依次追隨模仿。聲部之間大量采用協(xié)和音程，只有在情緒非常激動時才謹(jǐn)慎地選用不協(xié)和音，變化半音是避免的，“高潮”這個概念是沒有的，終止式很不明顯，漸慢、漸弱也不使用。這個時期的彌撒曲和經(jīng)文歌本質(zhì)上還是非人格化的，不能摻入戲劇性的處理，不使用波動的人聲；世俗音樂和牧歌可以稍自由一些，還應(yīng)保持一定程度的抑制，不能豪放。節(jié)奏要嚴(yán)謹(jǐn)，按照歌詞的需要安排重音，不以小節(jié)強弱拍規(guī)律來演唱，速度必須做到平穩(wěn)流暢，適當(dāng)控制聲部間的退讓，使聲部間的交錯、楔榫妥貼，才能排練好文藝復(fù)興期的作品。這時期的合唱作品都是無伴奏的，使用樂器也只是重復(fù)合唱聲部。 主要作曲家有：杜費、奧凱亥姆、依薩克、加布里埃爾、帕萊斯特里那、拉絮斯(拉索)、莫爾來、吉本斯等。 二、巴洛克時期(1600—1750) 這是歐洲從封建社會向資本主義過渡的時期，君主國家走向繁榮，宮廷的權(quán)力和財力擴大，統(tǒng)治者熱衷于扶持藝術(shù)，宮廷音樂和沙龍音樂盛行，為貴族服務(wù)的音樂顯示出豪華和嬌柔的氣息，刻意修飾成為風(fēng)尚。但是音樂家自己生活在人民中間，他們的社會地位是十分低下的，所創(chuàng)作的音樂也表現(xiàn)普通老百姓的悲慘遭遇，富于感情，體現(xiàn)了音樂家對客觀世界的感受和態(tài)度。歌劇的產(chǎn)生和發(fā)展成型是這個時期的標(biāo)志，清唱劇、大合唱及歌曲、組曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲等樣式紛紛出現(xiàn)并且逐漸鞏固下來，為古典樂派的誕生奠定了基礎(chǔ)。巴洛克流派先后在意大利、法國、德國和英國昌盛，涌現(xiàn)了一批對后世很有影響的體曲家，如斯卡拉蒂、維瓦爾第、巴赫、亨德爾等。巴洛克音樂追求表情和動力；強調(diào)情感的表現(xiàn)，汲取民間音樂的養(yǎng)料，旋律的表情作用日益重要，主調(diào)音樂的比重漸漸增加，復(fù)調(diào)退居從屬地位，樂句裝飾音的綴飾、數(shù)字低音的即興變化成為其特征。