222-拉赫瑪尼諾夫簡介浪漫主義后期

謝爾蓋?瓦西里耶維奇?拉赫瑪尼諾夫謝爾蓋?瓦西里耶維奇?拉赫瑪尼諾夫（俄文：Серге?й Васи?льевич Рахма?нинов；英文：Sergei?Vassilievitch?Rachmaninoff，1873年4月1日－1943年3月28日），生于俄羅斯，二十世紀世界重要的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家；畢業(yè)于莫斯科音樂學院；他的創(chuàng)作中深受柴科夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎(chǔ)，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格；主要作品有第二、三鋼琴協(xié)奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、二十四首前奏曲、音畫練習曲，歌劇《阿萊科》、《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲、管弦樂“死島”、鐘等。人物簡介謝爾蓋?瓦西里耶維奇?拉赫瑪尼諾夫于1873年4月1日出生在俄羅斯奧尼加城的一個富庶的地主家里。他的家庭有著很好的音樂環(huán)境，這使他從小受到了良好的音樂熏陶。他4歲開始習鋼琴，9歲就進入了彼得堡音樂學院。1885年他又經(jīng)人介紹來到莫斯科，跟隨著名的鋼琴演奏大師茲維列夫?qū)W習鋼琴。1889年，他考入了莫斯科音樂學院，從此開始接受更為嚴格、正規(guī)、系統(tǒng)的教育和訓練。他跟著名鋼琴家齊洛蒂學習鋼琴，還跟隨著名作曲家塔涅耶夫和阿連斯基學習作曲。1891年和1892年，他先后以優(yōu)異的成績在鋼琴和作曲班畢業(yè)，從此開始了他獨立的音樂家生涯。拉赫瑪尼諾夫早期是以鋼琴演奏家的身份活躍于國際樂壇的。他的鋼琴演奏造詣很深，在演奏中，他兼收前輩諸鋼琴大家之長，創(chuàng)建了自己所獨特的演奏風格，成為當時世界上屈指可數(shù)的杰出鋼琴演奏家。拉赫瑪尼諾夫很早就開始了在作曲方面的嘗試，1892年他在莫斯科音樂學院畢業(yè)時就已創(chuàng)作了畢業(yè)作品--獨幕歌劇《阿列科》。后來，為舉辦音樂會的需要，他創(chuàng)作了許多鋼琴曲，同時還作了交響幻想曲《懸崖》、《茨崗主題狂想曲》等大型樂隊作品。1895年，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了他的《第一交響曲》。這部作，1897年在彼得堡由格拉祖諾夫指揮首演，但遭到了失敗。為此拉赫瑪尼諾夫陷入異常的苦惱之中，他的創(chuàng)作也開始減少了。1897年，拉赫瑪尼諾夫被聘為莫斯科馬蒙托夫私立歌劇院的助理指揮，從此開始了他的指揮家生涯。1899年，他第一次赴歐旅行演奏，受到了歐洲各國人民的熱烈歡迎。由于心境的好轉(zhuǎn)，他從1900年起又恢復了音樂創(chuàng)作活動，先后創(chuàng)作了《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》、《鋼琴前曲》和《春天大合唱》等。這其中尤為矚目的《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》以它那特有的抒情和詩意，贏得了聽眾的普遍贊揚。時至今日，這部作品已成為拉赫瑪尼諾夫最成功的代表作品之一。拉赫瑪尼諾夫這個時期的作品，帶有濃郁的俄羅斯民族風格，基調(diào)都是真摯的抒情主義，受柴科夫斯基的影響很深。1917年，俄羅斯革命開始后，拉赫瑪尼諾夫流亡到瑞士。之后輾轉(zhuǎn)又到了美國，擔任了波士頓交響樂團的指揮。他在國外寫的最重要的作品是《e小調(diào)第二交響曲》。這部作品以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄羅斯民族音樂風格，贏得了廣泛的世界聲譽，成為拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作生涯中的里程碑。拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作富有民族性，作品旋律流暢優(yōu)美，感情真摯動人。而有些作品卻帶有些許的憂郁情緒。他的后期作品表現(xiàn)出晚期浪漫主義的特點，手法比較繁復，陰暗的色彩也較多地出現(xiàn)在音樂中，這與他長期旅居國外、遠離祖國有著很大的關(guān)系。拉赫瑪尼諾夫一生創(chuàng)作的作品很多，其中包括三部交響曲，四部鋼琴協(xié)奏曲，帕格尼尼主題狂想曲，三部歌劇以及交響詩《死島》、《懸崖》、《波西米亞隨想曲》和大量的鋼琴前奏曲、變奏曲、練習曲等。除此之外，他還作有大量的室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲等作品。人物年表1873年4月1日 拉赫瑪尼諾夫出生于謝苗諾沃。拉氏曾祖父曾經(jīng)在圣彼得堡師從著名演奏家菲徳爾學習，拉氏的母親安娜?奧娜斯卡雅是圣彼得堡音樂學院的畢業(yè)生。拉氏的最早的鋼琴教育就來自母親。1882年 拉氏舉家遷往圣彼得堡，入學圣彼得堡音樂學院，，師從德米納斯基學鋼琴。1885年 拉氏在表兄的介紹下，進入莫斯科音樂學院，師從茨維列夫，接受到極嚴格的訓練，從此打下了堅實的基礎(chǔ)。作為茨維列夫的弟子，拉氏有機會去圈里的聚會，先后見到了魯賓斯坦，塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并對他后世的創(chuàng)作，產(chǎn)生了影響。1887—1888年 拉氏寫出了第一批最初的作品。包括《樂隊諧謔曲》和一些鋼琴小品。1890年夏 拉氏來到家鄉(xiāng)伊凡諾夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同時也是自己表妹的娜塔莉婭?薩蒂娜。墜入情網(wǎng)的拉氏為心上人寫了一首六手聯(lián)彈的圓舞曲和浪漫曲?；氐侥箍坪?，拉氏動筆創(chuàng)作了管弦樂《曼佛雷德》，這部作品的靈感來自柴科夫斯基的同名交響曲?！?891年 拉氏在家鄉(xiāng)完成了《第一鋼琴協(xié)奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老師阿連斯基獻上了第一部交響詩《羅斯基斯拉夫王子》。1892年3月 拉氏在音樂學院舉辦了自己的音樂會，演奏了自己的三重奏和鋼琴協(xié)奏曲第一樂章。另一方面，拉氏加緊創(chuàng)作畢業(yè)作品——根據(jù)普希金長篇敘事詩《吉普賽人》改變的歌劇《阿連科》。這一年，拉氏獲得金質(zhì)獎?wù)?，以?yōu)異成績從莫斯科音樂學院畢業(yè)；畢業(yè)之后的拉氏馬上投入到繁忙的音樂會演出之中。期間，拉氏還完成自己最出名的作品之一——《升C小調(diào)前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相繼完成兩套藝術(shù)歌曲和一首幻想曲。還有從萊蒙托夫詩歌中獲得靈感創(chuàng)作的幻想曲《巖石》。1895年 拉氏完成了費時多日的《d小調(diào)第一交響曲》。1897年3月第一交響曲由格拉祖諾夫指揮首演。出人意料的是慘遭失敗。此后大約三年時間，拉氏一蹶不振，連已經(jīng)動筆的《佛蘭切斯卡?達?里米尼》也被擱置，直到數(shù)年后才完成。1901年11月 拉氏的《第二鋼琴協(xié)奏曲》完成并首演，拉氏親自擔綱獨奏，作品獲得了極大的成功，拉氏也成功地戰(zhàn)勝了心理疾痼，重新振作起來?；謴土俗孕诺睦线M入了一個創(chuàng)作的高峰。1901年 他完成了《大提琴奏鳴曲》和為雙鋼琴而作的第二號組曲。次年拉氏又完成了自己第一部比較重要的合唱作品——根據(jù)詩人涅克拉索夫的詩歌譜寫的康塔塔《春》。不久，拉氏宣布了和納塔麗婭的婚事。1903年夏 拉氏在家鄉(xiāng)度過。創(chuàng)作歌劇《貪婪騎士》。大女兒伊連娜出世。繼續(xù)創(chuàng)作擱置以久的歌劇《佛蘭切斯卡-達-里米尼》。1906年 拉氏親自指揮《吝嗇騎士》與《弗蘭切斯卡?達?里米尼》的首演。2月，俄國局勢動蕩，拉氏前往意大利。后避居徳累斯頓；在德累斯頓相對安定的環(huán)境里，拉氏先后完成了《第二交響曲》（1906～1908年）?！兜谝讳撉僮帏Q曲》（1907年）。交響詩《死島》（1909年）。1907年5月 拉氏第二個女兒塔吉亞娜出生。夏季的伊凡諾夫卡成為拉氏的主要創(chuàng)作地。1908年夏，在此地，拉氏完成了難度驚人的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，并于次年在美國首演；此后幾年，日子相對平靜，在繁重的巡回演出同時，拉氏相繼完成了《十三首前奏曲》（作品32，1910年），《音畫練習曲》（作品33，1911年），《第二鋼琴奏鳴曲》（1913年）。1913年 拉氏辭去了很多合約，想用于很多創(chuàng)作。另一個大動作是辭去帝國音樂協(xié)會主席職務(wù)。2月，拉氏來到羅馬，歷史性的湊巧住進柴科夫斯基的弟弟莫德斯特?柴科夫斯基從前住過的房子。1914年 戰(zhàn)爭的爆發(fā)使得俄國動蕩不安。此間拉氏一直呆在俄國南方。9月拉氏突然接到瑞典方面的邀請，希望他到斯德哥爾摩演出，拉氏利用這次機會，攜妻帶女一起離開了俄國。也就此告別了俄國；拉氏先到斯德哥爾摩，然后轉(zhuǎn)到哥本哈根。由于沒有了固定的收入，拉氏不得不增加場次，但依然入不敷出。1918年底 拉氏收到了美國方面的邀請。11月，拉氏舉家遷到美國紐約。在經(jīng)紀人查爾斯?艾利斯的安排下，拉氏成為“斯坦威”公司的簽約藝術(shù)家。斯坦威在四個月內(nèi)安排拉氏演出40場，借以推廣鋼琴。1919—1920年 拉氏又與勝利公司簽定了錄音合同，灌錄自己的鋼琴作品。1921年 拉氏擺脫了經(jīng)濟危機，在美國買了房子，房子按伊凡諾夫卡老宅的樣子建造，雇了俄國仆人，一切都按拉氏在俄國的老樣子擺設(shè)。1923年 拉氏逐漸增加了在歐洲的演出。生活安定之后，拉氏將精力投入到作曲中。至此，拉氏終于完成了《第四鋼琴協(xié)奏曲》。這首冗長的協(xié)奏曲題獻給俄國作曲家梅特涅。拉氏開玩笑說自己這部作品是鋼琴協(xié)奏曲領(lǐng)域的《尼伯龍根指環(huán)》，意思是說，作品的長度驚人。1927年3月，拉氏親自登場演奏第四鋼琴協(xié)奏曲，在費城首演。隨后又進行了修改，交給TAIR出版。1931年1月 拉氏突然在《紐約時報》發(fā)表一篇抨擊蘇聯(lián)政府的文章。3月9日，蘇聯(lián)政府作出了反映，在全蘇范圍禁演拉氏的作品。（兩年后解禁）拉氏一下子成了“人民的敵人”。夏天，拉氏重新修訂了《第二鋼琴奏鳴曲》，還完成了他的最后一部鋼琴獨奏作品《柯萊里主題變奏曲》，并于當年10月在蒙特利爾首演。1934年 拉氏在瑞士的謝納爾別墅完成了他晚年最重要的作品《帕格尼尼主題狂想曲》。這首鋼琴與樂隊的作品是拉氏晚年最著名的音樂。作者用帕格尼尼著名的隨想曲中的“憤怒之日”為主題，展開24段變奏，其中第18變奏更是憑借電影《時光倒流七十年》而聞名遐邇；此時的拉氏健康情況已經(jīng)惡化，但是為了生活他仍需不停的巡演。1939年6月 英國邀請拉氏到倫敦，參加柯文特花園皇家歌劇院舉行的以拉氏音樂為基礎(chǔ)創(chuàng)作的芭蕾舞劇，拉氏已無力成行；同年秋天，拉氏完成了最后一部作品《交響舞曲》，并在此修訂了《第四鋼琴協(xié)奏曲》。1942—1943年拉氏感到了前所未有的疲勞，情況到了1943年初變的越發(fā)糟糕，拉氏已變的越發(fā)虛弱。醫(yī)生初步診斷是胸膜炎積液嚴重。要求立即臥床休息。但拉氏堅持演完了2月17日在諾克斯威爾的音樂會，然后才不得不結(jié)束巡演，和家人回到洛杉磯貝弗利山的家中休養(yǎng)。在洛杉磯，醫(yī)生診斷為晚期癌癥，且完全擴散到肺部和骨頭。根據(jù)在拉氏最后時刻陪在他身旁的鋼琴家霍洛維茨回憶：拉氏的病情惡化的非?？?。1943年3月28日早晨 拉赫瑪尼諾夫在家中去世，享年70歲。人物逸事1、鋼琴對小時候的拉赫瑪尼諾夫是一件懲罰工具，據(jù)說其母懲罰小拉赫瑪尼諾夫時，會要求他坐在鋼琴底下。2、拉赫瑪尼諾夫的身材高大，擁有一雙巨大的手，左手能輕易按到跨十二度的琴鍵，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能與一種名為馬凡氏綜合癥 (Marfan Syndrome) 的遺傳病有關(guān)，患者其中一個征狀是修長的四肢及手指。3、拉赫瑪尼諾夫曾居于其師茲韋列夫的寓所內(nèi)，由于同學們練習的聲音過份嘈吵，拉赫瑪尼諾夫向其師要求一個較寧靜的環(huán)境以專心作曲而引發(fā)爭執(zhí)，最終令兩師徒拆伙。4、拉赫瑪尼諾夫于莫斯科音樂學院畢業(yè)時，獲評審委員一致推舉為第一榮譽畢業(yè)生，其師茲韋列夫亦是評審委員之一。茲韋列夫于畢業(yè)禮時，更以金表作為賀禮贈予拉赫瑪尼諾夫，兩師徒亦冰釋前嫌，此金表亦成為拉赫瑪尼諾夫珍而重之的物品。5、拉赫瑪尼諾夫接受心理治療時，其治療師尼古拉?達利（Никола?й Даль/Nikolai Dahl）要求他每天接受診治，拉赫瑪尼諾夫每次均需坐于漆黑的房間內(nèi)，聽治療師不停重覆說：“你將開始創(chuàng)作協(xié)奏曲…你會工作得稱心如意…你的協(xié)奏曲會是最好的…”拉赫瑪尼諾夫最終于診療期末時，完成了著名的《第二鋼琴協(xié)奏曲》。6、拉赫瑪尼諾夫于1902年與Natalia結(jié)婚，其意大利籍的妻子亦是畢業(yè)于莫斯科音樂學院的鋼琴家。7、拉赫瑪尼諾夫喜歡于安靜的環(huán)境創(chuàng)作，他曾說：“沒有比安靜獨處對我更有幫助?！?、“拉赫曼尼”在俄語有“揮霍無度”之意，拉赫瑪尼諾夫之父正是一個胡亂揮霍的賭徒，最后更典當家業(yè)，棄妻兒不顧。主要作品鋼琴與樂隊作品拉赫瑪尼諾夫編寫了五首以鋼琴與交響樂團演奏的作品，分別為四首鋼琴協(xié)奏曲及帕格尼尼主題狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini），其中以第二鋼琴協(xié)奏曲及第三鋼琴協(xié)奏曲最著名，帕格尼尼主題狂想曲中一段行板(Var.18)更是旋律優(yōu)美，成為膾炙人口之作，被電影《似曾相識》（Somewhere in Time）采納為背景音樂。鋼琴獨奏作品鋼琴獨奏方面，拉赫瑪尼諾夫共譜寫了24首前奏曲，最著名的莫過于他的《升c小調(diào)前奏曲》。拉赫瑪尼諾夫亦曾把多首古典音樂作品改編成鋼琴獨奏版本，較著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》、弗里茨?克萊斯勒的《愛之悲》及《愛之喜》等。交響曲作品拉赫瑪尼諾夫曾編寫三首交響樂作品，第一交響樂對拉赫瑪尼諾夫而言是失敗之作，他甚至把手稿撕毀，直至他死后，整份樂譜被才發(fā)現(xiàn)收藏于列寧格勒音樂學院中，至1948年才于美國作第二次公演以紀念拉赫瑪尼諾夫逝世五周年。然而，第二交響樂及第三交響樂仍是較出名的作品。拉赫瑪尼諾夫亦曾編寫多首交響詩，如：Isle of the Dead、The Rock、Symphonic Dances（交響舞曲）等。聲樂及合唱作品拉赫瑪尼諾夫亦有編寫聲樂及合唱作品，包括有彌撒曲Vesper Mass、The Liturgy of St. John Chrysostom及The Bells。短歌Vocalise更被改編成不同樂器的獨奏曲。作品賞析第二交響曲1897年3月，拉赫瑪尼諾夫的第一交響曲由格拉祖諾夫指揮，在彼得堡初演的時候，人們對年輕的作曲家拉赫瑪尼諾夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常嚴厲的批評。這時候所受到的打擊，對于向來一帆風順的拉赫瑪尼諾夫來說，自然成為一時難于抹滅的巨大創(chuàng)傷。這一精神上的打擊，不但成為他日后嚴重神經(jīng)衰弱的主要原因，同時也使拉赫瑪尼諾夫形成了郁郁寡歡的孤僻性格。青年時期的拉赫瑪尼諾夫痛苦不堪的神經(jīng)衰弱癥，由于尼古拉?達爾博士所下的暗示治療法奏效，才逐漸走向痊愈。1901年，拉赫瑪尼諾夫完成了他的第二鋼琴協(xié)奏曲， 并一舉贏得格林卡獎，于是他順利地恢復了作曲活動。這首第二交響曲，就是拉赫瑪尼諾夫恢復自信之后的作品，也是在他三部交響曲之中，最具拉赫瑪尼諾夫特色，而且最受世人歡迎的作品。整個樂曲在結(jié)構(gòu)上，顯示出綿延的起伏性，以情緒來推動整個樂曲的發(fā)展，顯然與著名的第二鋼琴協(xié)奏曲形態(tài)上有共通之處。可以說，本曲很明顯地把十九世紀末至二十世紀的俄國音樂特性，用具有拉赫瑪尼諾夫特色的表現(xiàn)形式生動地表現(xiàn)了出來。作品完成于1906年秋至1907年春。全曲共分四個樂章：第一樂章 緩板轉(zhuǎn)中庸的快板，e小調(diào)，奏鳴曲形式。樂曲由略帶憂郁氣氛的進入部平靜地開始。主部（中庸的快板）首先由小提琴呈示緊張的第一主題，木管與弦樂用 G大調(diào)柔和地唱出抒情的第二主題。 進入了發(fā)展部之后，主題一面發(fā)展，一面趨于高揚。經(jīng)過劇烈的高潮之后，樂曲進入再現(xiàn)部。在此將第一、第二主題以拉赫瑪尼諾夫的手法予以再現(xiàn)之后，用進入部提琴動機的素材構(gòu)成的結(jié)尾部分來收束這一樂章。第二樂章 極快的快板，a小調(diào)， 具有詼諧曲風格的樂章。 法國號承接開頭的節(jié)奏，開始奏出有粗獷風格的主題， 然后移交給弦樂部分。 樂曲以主題為中心高揚起來，一直高揚至強調(diào)節(jié)奏的銅管以叫囂方式中止。不久，以小提琴為中心唱起了柔和優(yōu)雅的曲調(diào)，但是立刻又為詼諧曲部的節(jié)奏所打消。第三樂章 慢板，A大調(diào)。 首先，小提琴以斯拉夫風格的優(yōu)美情調(diào)唱出了流暢的旋律。接著由單簧管以優(yōu)美的旋律取代。 這一樂章的主題也是整部交響樂中最動人的部分。第四樂章 活潑的快板，E大調(diào)。 經(jīng)過短小而極強的前奏之后，引出強勁的第一主題。反復了這一主題后，經(jīng)過一個爽朗的樂段，出現(xiàn)了移至D大調(diào)的第二主題。樂曲一面再現(xiàn)前面的主題和動機， 一面像勝利凱旋般強勁有力地將全曲最終推向高潮。結(jié)尾部分以第一主題的節(jié)奏為中心，華麗地結(jié)束全曲。第二鋼琴協(xié)奏曲《C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》被譽為是拉赫瑪尼諾夫的“最高杰作”，廣受世人的喜愛和歡迎。在所有俄羅斯作曲家所作的鋼琴協(xié)奏曲中，本曲為首屈一指的名作。本曲除了在構(gòu)造上的完滿妥善之外,同時充分發(fā)揮了抒情性和鋼琴化的效果,而且把這些作了絕佳的統(tǒng)一。 尤其是本曲中的幾個旋律充滿了浪漫性情趣， 因此,不是經(jīng)常被附上各種歌詞竟相演唱， 就是被世人編成爵士樂， 廣為流行。 1892年，拉赫瑪尼諾夫榮獲鋼琴金獎，同年他從莫斯科音樂院畢業(yè)之后， 就已經(jīng)頗有聲望了。 這時候他受托作一首鋼琴協(xié)奏曲，于是在1899年開始著手創(chuàng)作。然而不久后，他患了嚴重的神經(jīng)衰弱癥，直至1900年五月才逐漸痊愈，所以本曲實際完成于1901年。有些人認為這一協(xié)奏曲所擁有的憂郁性格，就是從拉赫瑪尼諾夫這一段病情而來。其實不盡如此，從本曲宏大的氣勢來看，倒不如說它是拉赫瑪尼諾夫完全恢復健康后，創(chuàng)作欲橫溢時的優(yōu)秀作品。全曲共分三個樂章：第一樂章 中板，c小調(diào)，2/2拍子，奏鳴曲形式。 開頭，主奏鋼琴彈出八小節(jié)像是鐘聲一樣灰暗而沉重的和弦。 之后， 出現(xiàn)管弦樂的充滿力量的 c小調(diào) 第一主題 （片段1）。 在中提琴的引導之下， 出現(xiàn)了由鋼琴主奏的 降E大調(diào) 第二主題 （片段2），這一主題充滿了甜美的傷感，被認為是“最有拉赫瑪尼諾夫特色”的旋律之一。第二樂章 肅穆而舒緩的三部曲式。開始的主題是從第一樂章抒情的副部主題派生來的，帶有沉思的樂念，與主部主題形成鮮明的對比（片段3）。第三樂章 詼諧的快板， C大調(diào)，2/2拍子，近乎于回旋曲。由弦樂的演奏告一段落之處，鋼琴雄赳赳地奏出第一主題，并將此主題加以充分地發(fā)展。雙簧管和中提琴綿綿地唱出了第二個主題（片段4），這與第一個主題形成了極明顯的對比。 樂章結(jié)尾，鋼琴以強音對旋律加以裝飾，并逐漸加快速度，最后在鋼琴與全樂隊合奏的強奏中結(jié)束全曲。帕格尼尼主題狂想曲《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一，假如拉赫瑪尼諾夫所有的音樂都被世界遺忘了，最后剩下的也會是《帕格尼尼主題狂想曲》，很多音樂愛好者通過這部作品認識拉赫瑪尼諾夫，后來才接觸他的其它作品，如《第二鋼琴協(xié)奏曲》、《交響舞曲》等等。其中一段行板(Var.18)更是膾炙人口之作，被電影《似曾相識》（Somewhere in Time）采納為背景音樂?！杜粮衲崮嶂黝}狂想曲》寫于1934年，此時世界樂壇正在發(fā)生著很大的變化，傳統(tǒng)的調(diào)性體系、曲式、節(jié)奏等慣用的音樂法則被拋棄，代之而起的是流派紛呈的“新音樂”，無調(diào)性音樂、表現(xiàn)主義、后浪漫主義、新古典主義、十二音列等等相繼出現(xiàn)，“求異響于新聲”是歐美音樂的時代潮流，而拉赫瑪尼諾夫不為所動，仍然在十九世紀的風格和形式里尋求個性的表現(xiàn)。《帕格尼尼主題狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》，利用其中第24首隨想曲的音樂主題，寫成單樂章的鋼琴與樂隊曲，技巧復雜精深、氣勢輝煌，成為十九世紀浪漫主義音樂炫技一派的絕響?！杜粮衲崮嶂黝}狂想曲》以輝煌的技巧表現(xiàn)作曲家的個人風格，然而作品里最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是慢速的第18個變奏，整部狂想曲到這里速度突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調(diào)，這個旋律開朗優(yōu)美，動人心魄，其中當然也隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”，這個旋律先在鋼琴上唱出，質(zhì)樸而平和，然后讓位給弦樂，熱情在逐步增長，隨后發(fā)展成浪漫激情的頌歌。音樂評價拉赫瑪尼諾夫力圖在音樂中表現(xiàn)一個忠實誠摯的普通人的思想感情，竭力探求讓所有的人都易于理解的方式，從這一方面著眼，他可以說是柴科夫斯基的直接繼承者。他的音樂時常具有幻想和悲劇性的哀傷等因素，時常留下一種內(nèi)心悲劇的不可磨滅的痕跡，這樣深刻的抒情性和戲劇性也是使他的作品接近干柴科夫斯基的地方。所不同者拉赫瑪尼諾夫作品的內(nèi)容更加狹窄，往往局限于抒發(fā)個人內(nèi)在的精神體驗，但表現(xiàn)得十分動人而富有詩意。他的音樂除了著重體現(xiàn)悲劇的因素之外，有時也以磅礴的力量謳歌幸福、贊頌祖國大自然風貌，精心刻劃出一些令人心曠神怡的安謐、寧靜的形象。拉赫瑪尼諾夫的音樂充滿了美妙的旋律，在他的同時代人當中，他是一位天才的旋律作家；他的旋律寫作同俄羅斯民歌中的悠緩歌曲保有密切的聯(lián)系。他的作品還以和聲語言和復調(diào)手法之豐富見長。所有這些，都是拉赫瑪尼諾夫的音樂具有如此感人的力量所在。