225-德沃夏克簡(jiǎn)介民族樂(lè)派代表

安東?德沃夏克安東?利奧波德?德沃夏克（捷克語(yǔ)：Antonín Leopold Dvo?ák，1841年9月8日－1904年5月1日），生于布拉格（時(shí)屬奧匈帝國(guó)，現(xiàn)屬捷克）拉霍奇夫斯，早年入布拉格音樂(lè)學(xué)校，畢業(yè)后進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，1890年受聘布拉格音樂(lè)學(xué)院教授；在此期間他受到祖國(guó)民族復(fù)興、發(fā)展民族文化的思潮的影響，接觸了西歐古典樂(lè)派、浪漫樂(lè)派的作品；1892—1895年春應(yīng)邀在美國(guó)紐約音樂(lè)學(xué)院教學(xué)并任院長(zhǎng)，回國(guó)任布拉格音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)，1904年去世；他是十九世紀(jì)世界重要的作曲家之一，捷克民族樂(lè)派的主要代表人物；主要作品有第9“自新大陸”交響曲、大提琴協(xié)奏曲等。人物簡(jiǎn)介安東?列奧波德?德沃夏克 Antonín Leopold Dvo?ák（1841—1904），十九世紀(jì)捷克最偉大的作曲家之一，捷克民族樂(lè)派（Folk Music）的主要代表人物。德沃夏克于1841年9月8日誕生在捷克首都布拉格近郊的一個(gè)小旅館主和肉商的貧苦家庭里，他的童年是伴隨著辛勤的勞動(dòng)度過(guò)的。13，他便沿襲父親的道路，當(dāng)了屠戶學(xué)徒。但是少年德沃夏克十分上進(jìn)，他刻苦自學(xué)，并逐漸顯露出音樂(lè)才能。他最初跟隨本村的樂(lè)師學(xué)習(xí)小提琴，16進(jìn)入布拉格風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)。這所音樂(lè)學(xué)校是讓他成為音樂(lè)家的搖籃。1859年，德沃夏克以優(yōu)異的成績(jī)從布拉格風(fēng)琴學(xué)校畢業(yè)，此后他便開(kāi)始在布拉格臨時(shí)劇院 （后改建為國(guó)家劇院）里擔(dān)任中提琴師。在此期間，他廣泛地吸取各種音樂(lè)知識(shí)和技能，努力學(xué)習(xí)西歐古典主義和浪漫樂(lè)派作曲大師們的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，并且邁上自己的音樂(lè)創(chuàng)作道路。他是一位富有民族感和熱愛(ài)祖國(guó)民族藝術(shù)的音樂(lè)家，對(duì)捷克民族樂(lè)派的偉大創(chuàng)始人斯美塔那所倡導(dǎo)和致力發(fā)展的民族音樂(lè)文化事業(yè)由衷地贊賞和擁護(hù)。在捷克民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)的影響下，他為發(fā)展民族音樂(lè)作出了巨大貢獻(xiàn)。作為作曲家，早在1859年，18德沃夏克就發(fā)表了自己的作品。1865年，他的第一交響曲《茨洛尼斯的鐘聲》問(wèn)世，此后便開(kāi)始了他源源不斷的音樂(lè)創(chuàng)作。1878年，他創(chuàng)作的《斯拉夫舞曲》獲得很大成功，從此奠定了他作為作曲家的地位。1892年，德沃夏克來(lái)到美國(guó)，擔(dān)任了紐約音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)的職務(wù)，此時(shí)德沃夏克已經(jīng)51歲高齡了。德沃夏克在自己一生的音樂(lè)創(chuàng)作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，無(wú)論在歌劇、交響樂(lè)或室內(nèi)樂(lè)作品中，他都努力把將民族性、抒情性和歐洲古典音樂(lè)傳統(tǒng)緊密結(jié)合起來(lái)，達(dá)到盡可能完美的境地。他在美國(guó)任教期間，以美國(guó)黑人音樂(lè)為素材，創(chuàng)作了著名的《F大調(diào)弦樂(lè)四重奏》(黑人四重奏)和他那光輝的代表作之一——《自新大陸交響曲》。德沃夏克一生的作品很多，體裁也很廣：他共創(chuàng)作了十二部歌劇(Opera)，十一部神劇和清唱?jiǎng)?Oratorio)，九部交響曲(Symphony)，五部交響詩(shī)(Symphonic Poem)，六部協(xié)奏曲(Concerto)，三十二首室內(nèi)樂(lè)(Chamber Music)重奏曲，此外還有大量的鋼琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品；其中最著名的有：《e小調(diào)第九交響曲》（自新世界，又譯自新大陸）、《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》、《狂歡節(jié)序曲》、《F大調(diào)弦樂(lè)中重奏》和歌劇《水仙女》、《國(guó)王與煤工》。1904年5月1日，德沃夏克因中風(fēng)在布拉格不幸逝世，終年63歲。人物生平早年歲月德沃夏克出生地德沃夏克出生在布拉格附近的內(nèi)拉霍奇夫斯鎮(zhèn)，他的的父親Franti?ek Dvo?ák經(jīng)營(yíng)祖?zhèn)鞯目蜅：腿獾辍Ｋ哪赣HAnna Zděnková是一名貨物看守的女兒。安東尼是他們第一個(gè)兒子，安東尼總共有八個(gè)弟弟。他6歲的時(shí)候在Nelahozeves上小學(xué)，在那里他第一次上小提琴課。1853年他遷往茲洛尼斯學(xué)習(xí)德語(yǔ)。當(dāng)時(shí)德語(yǔ)是波希米亞的生存之本。在那里他跟隨教堂唱詩(shī)班領(lǐng)唱Antonín Liehmann學(xué)習(xí)鋼琴和管風(fēng)琴。在此期間，他有時(shí)演奏管風(fēng)琴補(bǔ)貼家計(jì)。他還在他老師的樂(lè)隊(duì)中演奏，并且開(kāi)始作曲。有一個(gè)由來(lái)已久而且由一封偽造的滿師證書所支持的傳言，說(shuō)德沃夏克的雙親強(qiáng)迫安東尼學(xué)習(xí)屠宰技術(shù)，但目前沒(méi)有任何證據(jù)證明這個(gè)傳言的真實(shí)性。 1856年秋德沃夏克去了?eská Kamenice，據(jù)推測(cè)他是為了進(jìn)修德語(yǔ)，并且準(zhǔn)備到德語(yǔ)教學(xué)的布拉格管風(fēng)琴學(xué)校上課。1857年10月他上了兩年的管風(fēng)琴學(xué)校，也在一所普通學(xué)校上過(guò)學(xué)，還作為中提琴手在一年登臺(tái)兩次的C?cilien協(xié)會(huì)樂(lè)隊(duì)中演出。德沃夏克本想謀一個(gè)管風(fēng)琴師的職位，但失敗了。1859年夏天開(kāi)始他就在Karl Komzák的樂(lè)團(tuán)里面當(dāng)中提琴手，在咖啡館，或是公眾場(chǎng)合演奏樂(lè)曲集錦，序曲和舞曲。德沃夏克這樣過(guò)了十一年，其間沒(méi)有發(fā)表作品。從這段時(shí)間流出下來(lái)的作品判斷，他是自學(xué)的作曲，而且可以說(shuō)是按部就班的，從開(kāi)始的莫扎特，經(jīng)門德?tīng)査珊褪媛钡?870年代末的瓦格納。剛開(kāi)始他的重點(diǎn)是弦樂(lè)四重奏。1862起Komzák的樂(lè)隊(duì)在新開(kāi)的布拉格臨時(shí)劇院登臺(tái)，約在1865年升級(jí)為歌劇樂(lè)團(tuán)。在國(guó)家劇院落成之前，這座臨時(shí)劇院是第一所捷克歌劇戲劇的用武之地。其中斯美塔那貢獻(xiàn)良多，他的《勃蘭登堡人在波希米亞》和《被出賣的新嫁娘》1866年就是在此首演的。1865年起德沃夏克除在樂(lè)隊(duì)的工作外，還開(kāi)始在劇院教授鋼琴。他的女學(xué)生有姐妹倆Josefina和Anna ?ermáková。當(dāng)時(shí)德沃夏克愛(ài)上了17歲的Josefina，可惜未成眷屬，但當(dāng)時(shí)11歲的Anna，卻在8年后即1873年11月17日與德沃夏克成婚。初出茅廬1870年德沃夏克寫下第一部歌劇《阿爾弗雷德》，德語(yǔ)劇本，但歌劇在他生前都不曾獲得上演機(jī)會(huì)，可以看作是一次練筆。第一部為觀眾所接受的作品是歌劇《國(guó)王與燒炭工》，Bernhard J. Lobesky寫的捷克語(yǔ)劇本。1871年7月他辭去了樂(lè)隊(duì)工作，只為了多點(diǎn)時(shí)間作曲。在1871年到1873年，他發(fā)表了歌劇，室內(nèi)樂(lè)和為合唱和樂(lè)隊(duì)而寫的贊美詩(shī)《白色山的遺產(chǎn)》，這些作品得到了熱情的贊美與肯定。只是其歌劇《國(guó)王與燒炭工》不盡如人意。1873年臨時(shí)劇院已經(jīng)開(kāi)始排演，但是不得不中斷，據(jù)稱原因是這部歌劇太難而不可能演唱。德沃夏克再次重新審視其曲風(fēng)，并且拋棄了新德國(guó)學(xué)派的那一套重新作曲，1874年首演，結(jié)果是大獲成功。1874年開(kāi)始他開(kāi)始到私立音樂(lè)學(xué)校授課，2月他得到了一個(gè)管風(fēng)琴職位，在此位置上他一直工作到1877年。蜚聲國(guó)際1874年到1877年間他都得到國(guó)家獎(jiǎng)學(xué)金。愛(ài)德華?漢斯力克是這個(gè)評(píng)委會(huì)的成員，后來(lái)還有勃拉姆斯。后者成就了德沃夏克的決定性突破——他通過(guò)自己的出版商Fritz Simrock出版了德沃夏克的二重唱合集《摩拉維亞之聲》。同時(shí)這也標(biāo)志著兩位大作曲家終身友誼的開(kāi)始。出國(guó)旅游1884年德沃夏克接受愛(ài)樂(lè)協(xié)會(huì)的邀請(qǐng)第一次前往倫敦。這兩年內(nèi)寫成的《鬼新娘》（Rusalka，根據(jù)Karel Jaromír Erben的敘事詩(shī)寫成）和《圣潔的魯米那》是伯明翰和利茲的委托之作。第一次倫敦之行后，德沃夏克到普日布拉姆（P?íbram）旁的維索卡山（Vysoka）避暑，在那里他可以充分遠(yuǎn)離城市享受大自然。1877年起他的公眾露面停息，只接受少量的委托，修改舊作，寫作歌劇《雅各賓派人》。1889年初德沃夏克應(yīng)俄羅斯皇家音樂(lè)協(xié)會(huì)之邀到訪莫斯科和圣彼得堡。在再一次的倫敦之旅后他回到布拉格，在那里他接受了卡爾斯大學(xué)榮譽(yù)博士頭銜，1890年10月他成為音樂(lè)學(xué)院教授。其實(shí)1889年一月他就收到聘任提議，但由于他當(dāng)時(shí)事務(wù)繁忙不得不推掉。大洋彼岸1892年德沃夏克到紐約國(guó)家音樂(lè)學(xué)院出任院長(zhǎng)。年薪15000美元，對(duì)德沃夏克的財(cái)政狀況來(lái)說(shuō)時(shí)非常具有吸引力的。但他也要考慮到家庭團(tuán)聚的問(wèn)題，他的妻子，女兒Otilie和兒子Antonín陪同前往。其他四個(gè)孩子只在1893年夏天來(lái)美國(guó)。那時(shí)一家在艾奧瓦州的捷克移民村斯比維爾歡度美好時(shí)光。聘任建議是由主席Jeanette Thurber提出的，她想把美國(guó)從歐洲音樂(lè)一統(tǒng)天下的局面中解放出來(lái)，并且樹(shù)立美國(guó)自己的藝術(shù)偶像。德沃夏克深深認(rèn)同這一目標(biāo)，研究種植園黑人工人的靈歌和印第安旋律，他認(rèn)為這就是美國(guó)音樂(lè)的根。德沃夏克給紐約寫了很出名的作品：第9交響曲《自自新大陸》、《感恩贊》和弦樂(lè)四重奏第96篇章，就是《美國(guó)弦樂(lè)四重奏》。從中可看到美國(guó)的音樂(lè)元素的滲入，例如五聲音階，一個(gè)降低的導(dǎo)音和切分音的應(yīng)用?；貧w故國(guó)本來(lái)他的任期為兩年，后來(lái)順延兩年?？墒?895年4月德沃夏克就回國(guó)了，原因可能是他女贊助人Thurber經(jīng)過(guò)一次經(jīng)濟(jì)危機(jī)后財(cái)政情況急劇惡化，后果是德沃夏克被多次拖欠薪水。德沃夏克在維索卡山平靜地度過(guò)了幾個(gè)月，11月份再次到布拉格音樂(lè)學(xué)院上任。他曾打算過(guò)搬到維也納，在那得到一個(gè)位置應(yīng)該不成問(wèn)題，但最后還是沒(méi)有付諸現(xiàn)實(shí)。期間誕生了他最后一部弦樂(lè)四重奏。交響詩(shī)1896年德沃夏克與絕對(duì)音樂(lè)劃清界限。雖然他之前寫過(guò)一些被稱之為標(biāo)題音樂(lè)的作品，如1889年的為鋼琴而作的《詩(shī)意聲樂(lè)畫》，他稱之為“標(biāo)題音樂(lè)，但是是舒曼式的”，或是同年的Dumky三重奏（鋼琴三重奏）。但現(xiàn)在他直接轉(zhuǎn)向交響詩(shī)的創(chuàng)作。這是一種音樂(lè)體裁，在李斯特和瓦格納的新德國(guó)學(xué)派里，它是爭(zhēng)論的焦點(diǎn)之一。這一年之內(nèi)他寫了《水仙女》、《午時(shí)女巫》、《金紡車》和《野鴿》。這些作品都是根據(jù)捷克詩(shī)人Karel Jaromír Erben的敘事詩(shī)集《Kytice》創(chuàng)作的。他用散文式的音樂(lè)告訴聽(tīng)眾這些故事的情節(jié)。下一年他還寫了《英雄之歌》，雖然他并沒(méi)有公開(kāi)其大綱，但是他在一封信中卻對(duì)之作了解釋。大師辭世布拉格德沃夏克像此時(shí)的德沃夏克已經(jīng)完成了其室內(nèi)樂(lè)和管弦樂(lè)的創(chuàng)作。在他最后的歲月里他只寫歌?。?898年《魔鬼與凱特》、1900年《水仙女》和1902/3年的《阿米達(dá)》。在《阿米達(dá)》首演的時(shí)候，德沃夏克因腿疼而不得不中途離開(kāi)。幾天后他得了感冒，只能在床上休息。1904年5月1日他在家人的陪伴下悄然離世，死因是心衰竭，享壽63歲。在逝世的第四天，捷克為他舉行了國(guó)葬。主要作品交響曲從第一部至第九部的正確編號(hào)分別為c小調(diào)、bB大凋、bE大凋、d小調(diào)、F大調(diào)、D大調(diào)、d小調(diào)、G大調(diào)、e小調(diào)。歌劇《國(guó)王與礦工》、《頑固的農(nóng)民》、《萬(wàn)達(dá)》、《農(nóng)民無(wú)賴》、《德米特里》、《雅各賓黨人》、《魔鬼與凱特》、《水仙女》、《阿爾米達(dá)》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到長(zhǎng)久而廣泛的歡迎，不亞于斯美塔那的《被出賣的新娘》。合唱曲《贊歌》、《圣母悼歌》、《幽靈的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大調(diào)彌撒曲》、《安魂彌撒曲》，《感恩贊美詩(shī)》等。管弦樂(lè)除9部交響曲外，尚有《交響變奏曲》，序曲6首（包括《狂歡節(jié)》），交響詩(shī)5首（包括《水妖》、《午時(shí)女巫》、《金紡車》、《野鴿》）、《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴協(xié)奏曲3首，鋼琴協(xié)奏曲，小提琴協(xié)奏曲，序曲3首（《在自然的王國(guó)里》、《狂歡節(jié)》、《奧賽羅》，合稱為“自然、生命和愛(ài)情三部曲”）。室內(nèi)樂(lè)鋼琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦樂(lè)三重奏1首，鋼琴四重奏兩首，弦樂(lè)四重奏13首，鋼琴五重奏1首，弦樂(lè)五重奏兩首，弦樂(lè)六重奏一首。作品賞析第八交響曲第八交響曲于1889年夏秋之間、當(dāng)作者在他的維索卡鄉(xiāng)間別墅時(shí)寫出。在德沃夏克所有交響曲中，這一部的內(nèi)容同他個(gè)人牽涉最多，也最獨(dú)特。在這里，象《第七交響曲》中那般集中的激烈沖擊和感傷的懸念，可說(shuō)是蕩然無(wú)存，它所反映的完全是平靜的心境以及歡樂(lè)與自傲的感覺(jué)，同作者的特定心境和體驗(yàn)息息相關(guān)；聽(tīng)賞這樣一部作品，仿佛可以分享作者在同大自然的交往中所獲得的新鮮、明朗而愉悅的感受似的。作者在這里毫不陷諱同鼓舞和哺育著他的捷克民間音樂(lè)素村的直接聯(lián)系，整部作品飽含對(duì)祖國(guó)大地及其人民和藝術(shù)的熱愛(ài)之情，就象是從波希米亞的原野和捷克民間直接產(chǎn)生出來(lái)似的?！兜诎私豁懬凡捎盟臉?lè)章的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，但其中卻有某些不同一般的特點(diǎn)，正如作者所說(shuō)，他將在所襲用的形式中用不同的方式來(lái)表達(dá)自己的意念。換句話說(shuō)，這部交響曲的各個(gè)樂(lè)章，雖以常見(jiàn)的奏鳴曲形式、三段體或回旋曲形式為基礎(chǔ)，但在細(xì)節(jié)上卻有很重要而有趣的偏離。先講第一樂(lè)章。這里的引子是一個(gè)獨(dú)立的主題，它分別在呈示部、發(fā)展部和再現(xiàn)部之前疊次出現(xiàn)，從而豐富了樂(lè)章所采用的奏鳴曲形式；這引子主題具有史詩(shī)般宏偉的氣質(zhì)，又接近于莊嚴(yán)的圣詠，它的存在（還有最后樂(lè)章的引子）使原來(lái)象田園詩(shī)般的音樂(lè)兼?zhèn)淞擞⒂碌膽騽⌒?，因此有人?jù)此時(shí)而把這部作品喻為“英雄”交響曲。第九交響曲1892年，美國(guó)紐約國(guó)家音樂(lè)學(xué)院聘請(qǐng)德沃夏克出任該院的院長(zhǎng)，德沃夏克則應(yīng)邀赴美。這部《第九交響曲》即是德沃夏克在美國(guó)停留的將近三年期間內(nèi)，大約在1893年五月完成的作品。這部交響樂(lè)實(shí)際上是作者對(duì)于美國(guó)所在的“新大陸”所產(chǎn)生的印象的體現(xiàn)，曲中雖然有類似“黑人靈歌”與美洲“印第安民謠”的旋律出現(xiàn)，但德沃夏克并不是原封不動(dòng)地將這些民謠歌曲作為主題題材，而是在自己的創(chuàng)作樂(lè)思中揉進(jìn)這些民謠的精神而加以表現(xiàn)。將此交響曲命名為“自新大陸”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有譯為“新大陸”或“新世界”交響曲）全曲共分為四個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章 序奏，慢板，e小調(diào)，4/8拍子。 此序奏部分頗為宏大，其主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關(guān)系，擔(dān)負(fù)一種連貫全曲的特殊任務(wù)，甚至可稱之為全曲精神的中心旋律。樂(lè)章的引子部分由弦樂(lè)器、定音鼓和管樂(lè)器競(jìng)相奏出強(qiáng)烈而熱情的節(jié)奏，暗喻了美國(guó)那種緊張、忙碌的快節(jié)奏生活 ； 樂(lè)章的主部主題 貫穿了全曲的四個(gè)樂(lè)章，其特性與居住于匈牙利和波西米亞境內(nèi)的馬札兒民族固有的民俗音樂(lè)具有共通的性質(zhì)。這一特殊主題靠著巧妙發(fā)展，轉(zhuǎn)達(dá)了不同于以往音樂(lè)世界的“新世界”的消息， 具有強(qiáng)烈的震撼效果。 德沃夏克當(dāng)時(shí)背井離鄉(xiāng)，鄉(xiāng)愁蘊(yùn)積，故而引用了他少年時(shí)期耳熟能詳?shù)拿袼赘枨刭|(zhì)，以遣思鄉(xiāng)念國(guó)的情懷。樂(lè)章中另一段優(yōu)美的旋律透露出濃濃的鄉(xiāng)愁,恰是作者這種心情的體現(xiàn)。第二樂(lè)章 最緩板，降D大調(diào)，4/4拍子，復(fù)合三段體。 這一樂(lè)章是整部交響曲中最為有名的樂(lè)章，經(jīng)常被提出來(lái)單獨(dú)演奏，其濃烈的鄉(xiāng)愁之情，恰恰是德沃夏克本人身處他鄉(xiāng)時(shí)，對(duì)祖國(guó)無(wú)限眷戀之情的體現(xiàn)。整個(gè)樂(lè)隊(duì)的木管部分在低音區(qū)合奏出充滿哀傷氣氛的幾個(gè)和弦之后，由英國(guó)管獨(dú)奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂(lè)以簡(jiǎn)單的和弦作為伴奏，這就是本樂(lè)章的第一主題,此部分被譽(yù)為所有交響曲中最為動(dòng)人的慢板樂(lè)章。 事實(shí)上，也正因?yàn)橛辛诉@段旋律，這首交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛(ài)。這充滿無(wú)限鄉(xiāng)愁的美麗旋律，曾被后人填上歌詞，而改編成為一首名叫《戀故鄉(xiāng)》的歌曲，并在美國(guó)廣泛流傳、家喻戶曉。本樂(lè)章的第二主題由長(zhǎng)笛和雙簧管交替奏出， 旋律優(yōu)美絕倫， 在忽高忽低的情緒中流露出了一種無(wú)言的凄涼，仍是作者思鄉(xiāng)之情的反映。 本樂(lè)章的第三主題轉(zhuǎn)為明快而活潑的旋律，具有一些捷克民間舞蹈音樂(lè)的風(fēng)格。第三樂(lè)章 諧謔曲，從“海華沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到啟發(fā),舞蹈由快而慢地不停旋轉(zhuǎn)。音樂(lè)有兩個(gè)主題，第一主題輕快而活潑，帶有跳躍的情緒；第二主題清麗、明快,富有五聲音階特色；兩個(gè)主題彼此應(yīng)和、模仿。 樂(lè)章的中間部分主題悠長(zhǎng)而婉轉(zhuǎn)，是典型的捷克民間音樂(lè)風(fēng)格。第四樂(lè)章 快板，奏鳴曲式。 氣勢(shì)宏大而雄偉，這個(gè)總結(jié)性的樂(lè)章將前面樂(lè)章的主要主題一一再現(xiàn)，同時(shí)孕育出新的主題，彼此交織成一股感情的洪流，抒發(fā)了作者想象中和家人聚首時(shí)的歡樂(lè)情景。樂(lè)章的主部主題由圓號(hào)和小號(hào)共同奏出，威武而雄壯；副部主題則是柔美、抒情性旋律,由單簧管奏出。這一切經(jīng)過(guò)發(fā)展之后，形成輝煌的結(jié)尾。大提琴協(xié)奏曲本作品作于1895年，本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少數(shù)幾部廣受世人喜愛(ài)的大提琴協(xié)奏曲杰作之一。德沃夏克所留下的杰出作品中，交響樂(lè)和協(xié)奏曲一類的“無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”明顯多于歌劇和標(biāo)題音樂(lè)，這種傾向?qū)τ谒麃?lái)說(shuō)，越到晚年越為顯著。如果拿他初期的鋼琴協(xié)奏曲或中期的小提琴協(xié)奏曲，與這首大提琴協(xié)奏曲作一個(gè)比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這首協(xié)奏曲不但在作曲手法上更為明確和熟練，而且在樂(lè)器法的運(yùn)用，以及構(gòu)成技法的自由性上，均有顯著的進(jìn)步，另外本曲在風(fēng)格上也比以前更顯示出富于表現(xiàn)力的個(gè)性，可以不折不扣地說(shuō)，德沃夏克先天所具有的豐富的旋律性創(chuàng)意和后天對(duì)古典音樂(lè)造型的探索，終于在這部作品中結(jié)成了豐碩的果實(shí)。第一樂(lè)章 快板、b小調(diào)、四四拍、采取嚴(yán)格的奏鳴曲形式。在寫作上充滿巧思，呈示部豎笛率先奏出第一主題，第二主題則由法國(guó)號(hào)優(yōu)美的吹出。而發(fā)展部主要將第一主題予以變形發(fā)展，包括轉(zhuǎn)調(diào)、變換表情、震音、花奏等等手法，再現(xiàn)部則以第二主題為出發(fā)，一直到最后管弦總奏才在現(xiàn)第一主題。第二樂(lè)章不 太慢的慢板、G大調(diào)、三四拍、三段體。此樂(lè)章音樂(lè)充滿波西米亞的傷感，也有人稱它鄉(xiāng)愁之歌。第一段的主題由木管伴奏下，豎笛之后是大提琴奏出。中段的主題來(lái)自德沃夏克的歌曲《獨(dú)自一人》，而當(dāng)三支法國(guó)號(hào)吹出優(yōu)美和弦時(shí)，音樂(lè)進(jìn)入第三段。此樂(lè)章充分發(fā)揮大提琴唱歌的本性，以及作曲者抒情的天分。第三樂(lè)章 中庸的快板、b小調(diào)、二四拍、回旋曲式。此樂(lè)章充滿黑人靈歌旋律與波西米亞舞蹈節(jié)奏，因此音樂(lè)歡愉快速相當(dāng)考驗(yàn)樂(lè)團(tuán)整體表現(xiàn)，因?yàn)椴粌H主奏者吃重連樂(lè)團(tuán)的速度感與氣勢(shì)都要夠。無(wú)論第一主題或是第二主題都相當(dāng)具有鄉(xiāng)土性，詮釋者略微粗俗的演出反而更為貼切。歌劇《水仙女》三幕歌劇《水仙女》，是捷克作曲家安東?德沃夏克根據(jù)劇作家亞羅斯拉夫?克瓦皮爾創(chuàng)作的腳本作曲的一部抒情童話歌劇。德沃夏克共創(chuàng)作了10部歌劇，《水仙女》是他創(chuàng)作的最出名的一部歌劇。該劇于1901年3月31日首演于布拉格民族劇院，那時(shí)，他正擔(dān)任布拉格音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)，演出極其成功。劇情簡(jiǎn)介：水仙女是一個(gè)在歐洲廣為流傳的民間故事。從前，在大森林里的一個(gè)湖中，住著一位仙女，她愛(ài)上了一位英俊的王子，為了變成人到人間去和王子相會(huì)，她只好去求助女妖。女妖對(duì)她說(shuō)可以滿足她的要求，但她必須變成啞巴，同時(shí)，一旦她失去王子的愛(ài)，就必須永遠(yuǎn)生活在湖的最深處，而且王子也將遭到不幸。水仙女來(lái)到人間，也的確與王子相愛(ài)了，但就在他們舉行婚禮的那一天，王子卻愛(ài)上了作為來(lái)賓的鄰國(guó)的一位公主。水仙女痛苦萬(wàn)分，只好遵守諾言，回到湖水深處。不久，王子后悔了，他來(lái)到湖邊呼喚水仙女，并請(qǐng)求得到她的原諒。但一切都已經(jīng)太晚了，最后他死在了湖邊。作品評(píng)價(jià)德沃夏克的創(chuàng)作浸染著深刻的捷克民間色彩，在主題與結(jié)構(gòu)方面同捷克民間音樂(lè)的神韻和特點(diǎn)保有密切的取系。他的作品反映了作者的愛(ài)國(guó)熱誠(chéng)和為復(fù)興祖國(guó)民族文化所做的且大努力：他的一些大型作品以人民的斗爭(zhēng)和對(duì)先烈的贊頌為主題，還有許多作品再現(xiàn)了捷克大自然和民間日常生活畫面，另一些作品則采用捷克古代的歷史和美麗的神話為題材。德沃夏克同斯美塔那一樣，都認(rèn)為用音樂(lè)來(lái)贊頌自己的祖國(guó)和鞏固人民對(duì)更加美好的未來(lái)的信念，是他們自己義不容辭的神圣職責(zé)；只是在對(duì)待民間音樂(lè)素材方面，斯美塔那所矚目的只偏重于捷克，而德沃夏克不但注意到捷克的民間音樂(lè)，他也轉(zhuǎn)向摩拉維嚴(yán)和斯洛伐克，他似乎更加重視斯拉夫各民族間的相互聯(lián)系。例如，在他那舉世聞名的《斯拉夫舞曲》中，斯洛伐克的奧德捷梅克、波蘭的瑪祖卡和波羅涅茲、南斯拉夫的科羅、烏克蘭的屯卡，就同波爾卡、索塞卡、斯科契那，孚利安特以及其他捷克舞曲兼收并蓄。