238-肖邦簡介浪漫主義前期
- 人氣:1370
- 收藏:0
- 發(fā)布時間:2021-12-05 16:28:55
弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦(F.F.Chopin 1810─1849) 波蘭作曲家、鋼琴家,肖邦1810年3月1日生于華沙近郊,父親是法國人,僑居華沙任中學(xué)法文教員,母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦,六歲開始學(xué)習(xí)音樂,7歲時就創(chuàng)作了波蘭舞曲,8歲登臺演出,不足20歲已出名。。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一,是波蘭音樂史上最重要的人物之一,是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲,被譽為“鋼琴詩人”。人物介紹弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦(F.F.Chopin 1810─1849) 波蘭作曲家、鋼琴家,肖邦1810年3月1日生于華沙近郊,父親是法國人,僑居華沙任中學(xué)法文教員,母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦,六歲開始學(xué)習(xí)音樂,7歲時就創(chuàng)作了波蘭舞曲,8歲登臺演出,不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一,是波蘭音樂史上最重要的人物之一,是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲,被譽為“鋼琴詩人”?!「ダ椎吕锟?弗朗西斯克?肖邦(法語:Frédéric Fran?ois Chopin,1810年3月1日-1849年10月17日),原名弗里德里克?弗朗西斯克?肖邦(波蘭語:Fryderyk Franciszek Chopin,有時拼作Szopen),波蘭作曲家和鋼琴家。肖邦父親是法國的人,母親是波蘭的人,真實出生日期目前有爭議,其拉丁文出生文獻(出生證明和教堂受洗紀錄)上記載為1810年2月22日,但其父母與家人均以3月1日作為肖邦生日,目前音樂史學(xué)界的考證,傾向3月1日為其正確出生日期,而2月22日為當(dāng)年他的父親在報戶口時,誤算了出生周數(shù)所致(比實際出生日期提早整整一星期)。肖邦自幼喜愛波蘭民族音樂,7 歲時就創(chuàng)作了波蘭舞曲,8 歲登臺演出,不足20歲已出名。 肖邦39歲時英年早逝,后半生主要生活在法國,創(chuàng)作了大量鋼琴作品,如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》,26 首鋼琴前奏曲包括《雨滴》,27 首鋼琴練習(xí)曲包括《離別》、《革命》,4 部諧謔曲、3 部鋼琴奏鳴曲,至少32首夜曲,59 首馬祖卡,兩首鋼琴協(xié)奏曲,幻想曲和大提琴奏鳴曲等。 肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲,被譽為“鋼琴詩人”,一生都在創(chuàng)作。他在國外經(jīng)常為同胞募捐演出,為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”,向全世界宣告:“波蘭不會亡”。其晚年生活非常孤寂,痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。臨終囑咐親人把自己的心臟運回祖國。是波蘭音樂史上最重要的人物之一,是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生不離鋼琴,所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲。2010年為肖邦誕辰200周年,被波蘭命名為“肖邦年”。他二十歲就參加戰(zhàn)爭,離開祖國18年之久,不忘祖國,把自己關(guān)在小黑屋里創(chuàng)作,把一腔熱血化為音符。后來肺結(jié)核病復(fù)發(fā),39歲便離開了人世。情感生活與18歲的Maria Wodzińska一段不幸的戀情,陷入了生活危機,正在這時,他邂逅了比他大6歲的喬治?桑,這使得他又重拾了精神上的信心。第一眼見到喬治?桑,肖邦就感受到了她與Maria Wodzińska的截然不同,Maria Wodzińska是個典型的大家閨秀,而詩人喬治???瓷先s是十分高傲和極具自我意識。但是肖邦與喬治?桑的戀情卻是具有傳奇色彩的,一方面,喬治?桑是一個熱情似火的女人,受到許多年輕才俊的追求,另一方面,喬治?桑后來銷毀了大部分寄給她的信件,使得人們無法確定肖邦同她之間的真正關(guān)系。1838年11月喬治?桑帶著她的兩個孩子Maurice和Solange移居西班牙的馬洛卡島上的法德摩薩鎮(zhèn),Maurice患有風(fēng)濕癥,喬治?桑根據(jù)醫(yī)生的建議,希望西班牙的氣候可以有助于Maurice健康狀況的好轉(zhuǎn)。而肖邦也一同搬到了馬洛卡,肖邦一生患有肺結(jié)核,他也希望溫暖的氣候能夠夠緩解他的病痛,但是事與愿違,Maurice的病情有了明顯好轉(zhuǎn),而肖邦的肺結(jié)核卻因為房間條件差,加上糟糕的天氣,發(fā)展成了肺炎。98天后肖邦和喬治?桑離開了馬洛卡島,這段旅程雖短,但是對肖邦和喬治?桑都印象深刻,喬治?桑將這段經(jīng)歷記錄在了她的小說《馬洛卡島上的冬天》中。1839年到1843年的夏天,肖邦都是在喬治?桑位于家鄉(xiāng)諾昂(Nohant)的莊園里度過的。這是一些寧靜的日子,肖邦創(chuàng)作了大量的作品,其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》。肖邦和喬治?桑的戀情在1847年畫上了句號,兩人都沒有公開分手的原因。當(dāng)時喬治?桑的女兒Solange愛上了貧困潦倒的雕刻家August Clésinger,這引發(fā)了喬治?桑一家的家庭矛盾,喬治?桑變得非常好戰(zhàn),當(dāng)肖邦得知Solange和August Clésinger秘密訂婚的消息后,非但沒有反對,還表現(xiàn)出來贊同,這使得喬治?桑大為惱火。個人簡介早年生活肖邦1810年出生在波蘭中部小鎮(zhèn)熱拉佐瓦-沃拉(攁氀愀稀漀眀愀 Wola,位于波蘭首都華沙附近)。他出生的時候,波蘭由于被俄國、普魯士和奧地利瓜分,已不復(fù)為一個統(tǒng)一主權(quán)國家(參見瓜分波蘭)。肖邦的母親是波蘭人,父親Nicolas Chopin(1771年—1844年)是波蘭籍的法國人,原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園,1787年移居波蘭并加入波蘭籍,參加過1792年的俄波戰(zhàn)爭和1794年的科希丘什科起義(科希丘什科,Ko持椀甀猀稀欀漀,1746年—1817年,波蘭人民英雄),第二次瓜分波蘭后在貴族家庭當(dāng)法語家庭教師,認識了一個雇主的親戚也就是后來肖邦的母親Justyna Krzy愁渀漀眀猀欀愀,他們在1806年結(jié)婚,肖邦的父親也得到了一份在中學(xué)教授法語的工作。肖邦一家在1810年搬到了華沙。肖邦在波蘭被視為神童,1816年6歲的時候開始學(xué)習(xí)鋼琴,相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個音樂天才,從小就展現(xiàn)出他驚人的音樂天賦,7歲時便能作曲,他的第一首作品B大調(diào)和G小調(diào)波蘭舞曲創(chuàng)作于1817年,體現(xiàn)出肖邦不同尋常的即興創(chuàng)作能力,他在華沙被譽為“第二個莫扎特”。第二年也就是1818年,8歲的肖邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特?吉羅維茨(Adalbert Gyrowetz)的作品,這是肖邦的第一次登臺演奏,從此躋身波蘭貴族的沙龍。1822年起肖邦師從約瑟夫?艾爾斯內(nèi)(Józef Elsner,1769年—1854年)學(xué)習(xí)音樂理論和作曲,一年后公開演奏了德國作曲家費迪南德?里斯(Ferdinand Ries,1784年—1838年)的作品。1826年從中學(xué)畢業(yè)后,肖邦在音樂學(xué)院繼續(xù)跟隨約瑟夫?艾爾斯內(nèi)學(xué)習(xí)鋼琴演奏和作曲。肖邦作曲相當(dāng)勤奮,他發(fā)表的第二部作品是B大調(diào)鋼琴和管弦樂變奏曲(Là ci darem la mano,Op. 2,1827年),來自莫扎特的歌劇唐?喬望尼(Don Giovanni),幾年后在德國引起了轟動,1831年羅伯特?舒曼作為音樂評論家在萊比錫的一份19世紀最重要的音樂報紙中,以《作品二號》為題(德語:Ein Werk II.)寫道:“先生們,向天才脫帽致敬吧”,對肖邦的作品給予極高的評價。他十九歲時已經(jīng)創(chuàng)作了兩首鋼琴協(xié)奏曲。1829年至1831年間,肖邦在華沙、維也納和巴黎各地舉行了多場音樂會,他的演出受到了專業(yè)報刊的高度評價,“柔和的演奏,難以形容的流暢,能夠喚起最深感受的完美演繹。”,他是“音樂地平線上最閃亮流星中的一顆”。1829年肖邦愛上了音樂學(xué)院的女同學(xué)Konstanze Gladkowska,但是這段秘密的愛情無疾而終。因為1830年波蘭爆發(fā)了反對外國勢力瓜分波蘭的起義,肖邦無法回國,而肖邦的父親也建議肖邦暫時先留在國外,1831年肖邦最終忍痛離開故鄉(xiāng)波蘭移居到了法國巴黎,開始以演奏、教學(xué)和作曲為生。移居巴黎移居到巴黎后,肖邦很快愛上了這座城市,巴黎的建筑和大城市氛圍深深吸引著肖邦,他在一份寄回波蘭的信中寫道,巴黎是“世界上最美麗的城市”。他在巴黎先是拜他的偶像法國籍德國鋼琴家和作曲家卡爾克布雷納(Friedrich Kalkbrenner,1785年—1849年)為師,繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴,但是他感覺受到了教學(xué)方式的限制,課程只進行了不到一個月。肖邦在巴黎參加音樂會的演出以賺取生活費,起先肖邦還未出名,收入僅夠糊口,后來一位極具影響力的資助者帶肖邦參加了銀行家羅斯柴爾德家族的一次接待活動,肖邦的鋼琴演奏打動了客人,轉(zhuǎn)眼間贏得了一大批的鋼琴學(xué)生,其中的大部分是女學(xué)生。肖邦通過音樂會、作曲和教授鋼琴課,從1833年起便有了穩(wěn)定的收入,經(jīng)濟上沒有了后顧之憂,肖邦甚至有一輛私人馬車和隨從,他的衣服都是高檔的材料制成。而相比之下,19世紀的其他音樂家如理查德?瓦格納和彼得?伊里奇?柴科夫斯基則還需要指望著資助者的贊助。在巴黎期間肖邦做了多次訪問,1834年,他和費迪南?希勒共同訪問了在亞琛舉行的的萊茵河畔音樂節(jié)。肖邦、希勒還有門德爾松三人在此次音樂節(jié)中碰面并一起去了杜塞爾多夫、科布倫茨和科隆,他們?nèi)吮舜诵蕾p對方的音樂才華,并互相學(xué)習(xí)和切磋了音樂技藝。肖邦交友廣泛,他的好友包括詩人繆塞、巴爾扎克、海涅和亞當(dāng)?密茨凱維奇,畫家德拉克羅瓦,音樂家李斯特、費迪南?希勒,以及女作家喬治?桑。肖邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治?桑,對于這樣的女子 ,肖邦當(dāng)時并不能接受。1838年夏天,肖邦和瑪麗亞的婚約告吹,而他和喬治.桑見面的機會也越來越多。他們彼此都感到,可以向?qū)Ψ絻A訴內(nèi)心最深處的那些情感,雖然眾人的目光和流言也開始包圍他們。其間有一次肖邦和喬治.桑的老情人Mallefille的一次決斗。10月,他們會面。從佩皮尼昂到巴塞羅納。在美麗的帕爾馬,他們初嘗遠離人群的自由。后來在諾罕莊園, 肖邦多年來得到無微不至的關(guān)懷,這也是他一生中最幸福安定的時期。驚現(xiàn)巴黎肖邦初到巴黎時,沒幾個人知道他,而譽滿全城的則是鋼琴家李斯特。一個晚上,李斯特舉行公演。大廳擠滿了慕名而來的聽眾,按照當(dāng)時音樂會的習(xí)慣,演奏過程中燈火全熄。這天的鋼琴,演奏得那樣深沉淳郁,沒有一絲一毫追求表面效果的東西,聽眾如癡如醉,認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。演出結(jié)束,燈火重明,在聽眾的狂呼喝彩聲中,立在鋼琴旁答謝的,卻是一位陌生的青年——原來是李斯特在燈火熄滅之際,悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式,把肖邦介紹給了巴黎聽眾,而肖邦也不負重望,一鳴驚人。英年早逝肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最后一次音樂會,此后他訪問了英格蘭和蘇格蘭,本打算11月在倫敦在舉行幾場音樂會和沙龍演出,但由于肺結(jié)核病情嚴重不得不放棄這些計劃返回巴黎。1849年他的病情加重,已無法繼續(xù)授課和演出,最終于10月17日在巴黎市中心的家中去世,時年39歲。肖邦曾希望在他的葬禮上演奏莫扎特的安魂曲,但是莫扎特安魂曲的大部分是由女性演唱的,舉辦肖邦葬禮的教堂歷來不允許唱詩班中有女性,葬禮因此推遲了近兩周,最后教堂終于做出讓步,允許女歌手在黑幕簾后演唱,使得肖邦的遺愿能夠達成。有將近三千人參加了10月30日舉行的肖邦葬禮,演唱者還包括Luigi Lablache,他此前曾為1827年貝多芬的葬禮演唱安魂曲,為1835年貝利尼的葬禮演唱Lachrymosa。根據(jù)肖邦的遺愿,他被葬于巴黎市內(nèi)的拉雪茲神父公墓,下葬時演奏了奏鳴曲Op. 35中的葬禮進行曲。雖然肖邦被葬在巴黎的拉雪茲神父公墓,但他要求將他的心臟裝在甕里并移到華沙,封在圣十字教堂的柱子里。柱子上刻有圣經(jīng)馬太福音6章21節(jié):“因為你的財寶在哪里,你的心也在哪里?!薄@┢澤窀腹估锏男ぐ钅贡?,總是吸引著許多參訪者,即使是在死寂的冬天里,依然鮮花不斷。后來肖邦在波蘭的好友將故鄉(xiāng)的一罐泥土帶到巴黎,灑在肖邦的墓上,使肖邦能夠安葬在波蘭的土地下。49年10月18日發(fā)表的肖邦布告中第一句這樣寫道。對于這樣的評價,特別是最后部分,只有在今天肖邦音樂所引起的世界人民的廣大興趣才真正讓我們意識到是多么的貼切。我們不僅為那些杰出的鋼琴家曲目中的肖邦作品而高興,更讓我們高興的是來自世界各地的肖邦音樂的廣大詮釋者。一個最明顯的例子就是在1927年開始設(shè)立的肖邦國際鋼琴比賽中,獲獎?wù)呔陀衼碜允澜绺鞯氐倪x手。早在1955年,在第五屆肖邦國際鋼琴比賽中,獲獎?wù)呔陀衼碜灾腥A人民共和國的傅聰先生和來自日本的KIYOKO TANAKA。在下一屆比賽中來自中國的LI-MIN CHAN和來自伊朗的ACHOT-HAROUTUNIAN受到人們的廣泛贊賞。在2000年的比賽中,中國選手李云迪充分顯示了對于肖邦音樂的理解和作為一個鋼琴家無可置疑的成功。僅僅通過這些實例,我們可以看出偉大的音樂天才肖邦被認為"聞名于世"是非常恰當(dāng)?shù)?。在浪漫主義時期,肖邦作為一個杰出的波蘭民族音樂風(fēng)格作曲家而擁有非常獨特的歷史地位。在19世紀歐洲音樂發(fā)展歷史中,民族音樂風(fēng)格占有主導(dǎo)地位。盡管在所有的肖邦作品中都具有來自波蘭傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格,但在肖邦的瑪祖卡中更為集中地表現(xiàn)了波蘭的民族風(fēng)格。在瑪祖卡中肖邦運用了直到當(dāng)今仍為世界所仰慕的最美的波蘭旋律,使得當(dāng)今的音樂家們第一次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風(fēng)格。1810年3月1日,肖邦生于距華沙西部50公里一個名為熱拉左瓦沃拉的小村莊。在他的早年就顯示出了非凡的音樂天賦。父親NICOLAS肖邦原是一個法國人,1788年在他17歲的時候來到波蘭。關(guān)于來波蘭的原因現(xiàn)在也不是很清楚,但他很可能積極參加了1794年波蘭將軍TADEUSZ KOCIUSZKO領(lǐng)導(dǎo)的全民反抗運動,為他遷入國的自由而斗爭。1800年他成為了地區(qū)長官STAROSTA的女兒和妻子的法文教師。1802年秋,NICOLAS肖邦接受了伯爵夫人LUDWIKA SKARBEK的邀請,來擔(dān)當(dāng)她孩子們的教育和教導(dǎo)工作,并和她的家人共同居住在熱拉左瓦沃拉。在此,他遇到了伯爵夫人的遠房親戚TEKLA JUSTYNA KRZYANOWSKA小姐。他們于己于1806年6月2日結(jié)婚,他們的第二個孩子FRYDERYK出生于己于1810年。同年,肖邦一家人移居華沙。 當(dāng)肖邦六歲的時候就已經(jīng)顯示出了非凡的音樂天份,家里為他聘請了著名的鋼琴教師WOJCIECH先生。他不僅為年輕的肖邦充分展現(xiàn)了音樂的美,而且讓他熟悉了大量音樂大師的作品。他的教學(xué)富有情趣和智慧,奠定了肖邦作為一個鋼琴家所應(yīng)當(dāng)擁有的個性和創(chuàng)造力。肖邦第一次演出是在RADZIWI家庭宮殿中舉行的慈善音樂會,那年他年僅8歲。1818年的華沙日報這樣寫道:"他不僅可以完美而輕松地演奏那些最難的鋼琴作品,而且他還能創(chuàng)作出饒有興趣的舞曲和變奏曲。"后來肖邦經(jīng)常出現(xiàn)于達官顯貴的府邸。后肖邦的父母意識到即使是最偉大的音樂天才如果不經(jīng)過專業(yè)教育也是不行的。因此他們決定對肖邦進行系統(tǒng)的專業(yè)教育。1926年從華沙LYCEUM畢業(yè)后,肖邦進入了華沙音樂學(xué)院師從著名的音樂教育家、作曲家JOZEF ELSNER先生。也就是在那一時期,肖邦創(chuàng)作了他大部分的鋼琴和管弦作品,包括降B大調(diào)變奏曲作品第二號,波蘭旋律的A大調(diào)幻想曲作品13號,F(xiàn)大調(diào)回旋曲作品14號,c小調(diào)鋼琴奏鳴曲作品4號,g小調(diào)小提琴與大提琴作品8號,以及波羅乃茲、瑪祖卡和華爾茲等。ELSNER很快意識到肖邦的非凡音樂才能,他積極引導(dǎo)并保護著他的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。在肖邦的第二學(xué)年報告中寫道:"非凡的能力",一年后是:"非凡的能力,音樂的天才"。從華沙音樂學(xué)院畢業(yè)后,肖邦開始想在歐洲的主要音樂中心發(fā)揮自己的音樂才能。通過偶然的機會他選擇了維也納,在那里兩都獲得了作為作曲家和鋼琴家的巨大成功。在1829年"ALLGEMEINE THEATERZEITUNG"的評論上這樣寫道:"肖邦征服了每一個人,因為人們不僅發(fā)現(xiàn)了他的音樂天賦……從他表演和創(chuàng)作的原始性上可以說他是一個音樂天才……他的演奏絕對不是一種對技巧的炫耀,這一點是作為一個藝術(shù)家與裝腔作勢者的區(qū)別。讓我們從這個不見經(jīng)傳的年輕人身上看到了真正的藝術(shù)家。"其他一些評論也這樣寫道:"偉大的作品","優(yōu)美的演奏","無以描繪的嫻熟技法"等。這些是肖邦音樂才能在國際上首次得到承認。在年僅20的時候,肖邦因其創(chuàng)作的e小調(diào)和f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲而譽滿華沙。此后不久他就決定要出國。在這個異族統(tǒng)治下的國家中,政治形式不斷緊張,革命一觸即發(fā)。這種情況下,對于他的音樂事業(yè)的發(fā)展是非常不利的,因此在1830年的12月開始了他的藝術(shù)旅行。參加告別聚會的有他的家人,初戀情人KONSTANCJA,ELSNER教授以及一些朋友們。肖邦沒有意識到他就要永遠離開他的祖國,也就是從那一刻,在他充滿無數(shù)歡欣和痛苦的生活中將永遠伴隨的是無盡鄉(xiāng)愁。在巴黎,他的第二故鄉(xiāng),肖邦很快結(jié)識了一批當(dāng)時的藝術(shù)家朋友,包括李斯特、舒曼、門德爾松、席勒等。他主要進行創(chuàng)作、教學(xué)工作,并偶爾出席音樂會。他不想成為鋼琴家,因為19世紀的剛琴家意味著用各種的表演技巧來取悅聽眾,爭得名利。肖邦想為聽眾展現(xiàn)真正的音樂的美。他的演奏與被大眾普遍接受的演奏風(fēng)格迥然不同,因此常用于與同時代鋼琴家進行比較。這種比較通常有利于肖邦。杰出的英國鋼琴家、指揮家CHARLES HALLE曾說過,"與肖邦相比,KALKBRENNER只不過是個孩子"。HEINRICH HEINE說,"李斯特讓所有的鋼琴家黯然失色,除了鋼琴大師肖邦"。通過這些我們不難看出肖邦所擁有的非凡鋼琴技巧,他完全可以成為一名鋼琴舞臺的耀眼明星。然而他寧愿為那些能夠真正理解他音樂的具有藝術(shù)能力的聽眾演奏。除了這些之外,肖邦一生僅舉行過30場公共音樂會。凡是那些參加過肖邦"書房"音樂會的人都強烈認為,只有在這種朋友間的私人音樂會上偉大的藝術(shù)家才能闡釋出音樂的真諦,發(fā)揮他們藝術(shù)的天賦。肖邦作為作曲家已經(jīng)深為大家所熟悉。最有利的證明就是肖邦創(chuàng)造性的藝術(shù)成就在不斷地為更多的世界聽眾所接受和傳播。他是一位非凡的作曲家,他用非凡的藝術(shù)天賦創(chuàng)造了非凡的藝術(shù)成就。他也是唯一一位專注于一件樂器創(chuàng)作的作曲家。盡管華沙的音樂團體,甚至包括ELSNER教授,都建議他可以創(chuàng)作一些歌劇和管弦樂作品,但肖邦認為在那么年輕的時候,只有通過鋼琴才能真正達到他所追求的藝術(shù)目標。他通過不同的音樂形式來表達他的音樂思想,包括波羅乃茲、瑪祖卡、華爾茲、夜曲、奏鳴曲、前奏曲、敘事曲、鋼琴協(xié)奏曲、回旋曲和變奏曲等。他是那個時代具有獨立風(fēng)格和詩歌精神的偉大作曲家。1848年在英格蘭舉行音樂會后,倫敦的"每日新聞"這樣寫道,"在他的作品中,顯示了肖邦杰出的創(chuàng)作才能和他對作品的表現(xiàn)能力。他的音樂風(fēng)格之獨特,是以前任何一位大師都不可能達到的。我們從沒有聽到過如此美妙、如此激動人心的音樂。經(jīng)過長期的病痛折磨,肖邦于1849年死于法國巴黎。但他留給波蘭的心臟和每一部音樂作品都表達著他對祖國的熱愛!音樂特點18歲時,肖邦已表現(xiàn)出超然的個性和獨創(chuàng)風(fēng)格。他的大多數(shù)作品都是精致的小品。這些作品能激起無窮的情感體驗,大多優(yōu)美、文雅、富有歌唱性。與舒曼的作品不同的是,它們沒有標題和情節(jié)。其中,瑪祖卡和波羅乃茲舞曲——風(fēng)格化的舞曲——實際上并沒有運用民間的曲調(diào),但卻充分體現(xiàn)了波蘭的民族精神。沒有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發(fā)出如此優(yōu)美的音響,他創(chuàng)造了鋼琴歌唱的幻覺。他運用優(yōu)雅而精致的裝飾,開創(chuàng)了細膩的踏板效果。他的色彩性的和聲處理得很有獨創(chuàng)性,并且對后來的作曲家產(chǎn)生了重要的影響。主要作品簡介肖邦一生創(chuàng)作了大約二百部作品。[2]其中大部分是鋼琴曲,著名的有:兩部鋼琴協(xié)奏曲、三部鋼琴奏鳴曲、四部敘事曲、四部諧謔曲、二十四首前奏曲、二十首練習(xí)曲、十八首波蘭舞曲、四首即興曲等等。舒曼曾稱贊肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的一尊大炮”,它向全世界莊嚴地宣告:“波蘭不會滅亡?!毙ぐ钫f“聰明的人絕不等待機會,而是攫取機會,運用機會,征服機會,以機會為仆役。肖邦作品選獨奏曲作為一個波蘭作曲家,肖邦為故鄉(xiāng)的波蘭舞曲和瑪祖卡做出了里程碑式的貢獻。其中最早的作品是1817年的G小調(diào)波蘭舞曲(K. 889),那時肖邦才剛7歲,肖邦一生都在作波蘭舞曲,年輕時候的許多波蘭舞曲作品最后都沒有發(fā)表,因為他認為這些作品過于單調(diào)。肖邦先是專注于先驅(qū)卡爾?馬利亞?馮?韋伯和約翰?尼波默克?胡梅爾的作品,此后在巴黎完成的作品中充滿了肖邦對家鄉(xiāng)波蘭的渴望和思念,他所有現(xiàn)存的波蘭舞曲(從Op. 26 No. 1開始),都有一段華彩樂章作為開場?,斪婵ㄅc波蘭舞曲不同,在19世紀初還是一個相當(dāng)嶄新的音樂形式,但很快就風(fēng)靡了全歐洲。肖邦不僅在城市沙龍中聽瑪祖卡,也在波蘭聽民俗原始形態(tài)的瑪祖卡,15歲時完成了他的第一部瑪祖卡(B大調(diào)瑪祖卡,891年—895年),最具特色的是對變音階的精彩運用和五度音階的低音,從Op. 6(1830年—1832年)起的瑪祖卡多使用循環(huán)的形式。總的來說,肖邦的這些作品并不適合于舞蹈,因為它們大都節(jié)奏過快,他的華爾茲作品也是如此。肖邦的華爾茲是為沙龍譜寫的,大都使用大調(diào),因為大調(diào)比小調(diào)更加歡快,其中著名的有《一分鐘圓舞曲》,作品節(jié)奏極快,而且充滿激情,其實它并非人們經(jīng)常所聽到的那樣,不是為了讓人盡量在一分鐘內(nèi)演奏完畢,肖邦本人或其他鋼琴家是否能夠在一分鐘內(nèi)完成作品的演奏也不得而知,之所以取名《一分鐘圓舞曲》,是要表達“把握瞬間”的意思;這部作品的靈感來自一條追逐自己尾巴團團轉(zhuǎn)的小狗,所以這部圓舞曲也被稱為《小狗圓舞曲》。另一類肖邦所發(fā)展的音樂形式是夜曲,肖邦共有21部夜曲作品,他的夜曲作品很大程度上受到愛爾蘭作曲家和鋼琴家、夜曲的發(fā)明者約翰?菲爾德的影響,而肖邦的夜曲作品聽上去更加地和諧,充滿變換的韻律,曲調(diào)也更加靈活,有美聲唱法的風(fēng)格。24首鋼琴前奏曲創(chuàng)作于肖邦在馬洛卡的短暫旅程中,按順序?qū)?yīng)著五度音階,從C大調(diào)開始,到A小調(diào)結(jié)束,大小調(diào)交替。奏鳴曲肖邦大量的鋼琴作品中只有3部奏鳴曲,當(dāng)時維也納古典主義音樂對音樂形式的嚴格要求,使得肖邦無法自如掌握,或者肖邦可能是根本不愿意受形式所約束。肖邦的第一部奏鳴曲是早期創(chuàng)作的,獻給了他的老師Józef Elsner,他的第三部奏鳴曲(op.58,1844年)是一部紀念作品。最受歡迎的是鋼琴奏鳴曲2號B小調(diào)(Op. 35,1839年),其中的第三樂章是著名的《葬禮進行曲》(Marche Funèbre),這個樂章與之前的Grave – Doppio Movimento和詼諧曲(Scherzo)樂章,以及之后Finale的節(jié)拍,初聽起來前后沒有關(guān)聯(lián),但是音樂學(xué)的研究卻發(fā)現(xiàn)之間聯(lián)系緊密。肖邦的這部鋼琴奏鳴曲作品在當(dāng)時便引起了爭議,第一,奏鳴曲的所有樂章都是用小調(diào)寫的,這在當(dāng)時是不同尋常的,小調(diào)奏鳴曲習(xí)慣上至少應(yīng)當(dāng)有一個樂章使用大調(diào);第二,各個樂章的主題令人憎惡,這引起了舒曼的抗議,第一樂章Grave – Doppio Movimento令人喘不過氣來,第二樂章Scherzo詼諧曲近乎粗暴地激烈,第三樂章葬禮進行曲被舒曼形容成“殘暴”(德語:grauenhaft),而第四樂章則缺乏曲調(diào),所有這些在當(dāng)時都是不合時宜的。除此之外,肖邦還作有4首敘事曲和4首詼諧曲,都是相當(dāng)精致的作品。肖邦的練習(xí)曲op.10、op.25和另外三首肖邦去世后才發(fā)表的作品,對彈奏技術(shù)的要求很高,同時又非常適合于音樂會上的演出,代表作品有C小調(diào)《革命練習(xí)曲》(Op. 10 No. 12)。肖邦將練習(xí)曲帶入了一個新的境界,此前的練習(xí)曲,比如卡爾?車爾尼的練習(xí)曲,大都只專注于教學(xué)目的,而后來的弗蘭茲?李斯特、亞歷山大?斯克里亞賓和克勞德?德彪西也都對練習(xí)曲做出了發(fā)展。肖邦的即興曲作品中,代表作品是升C小調(diào)《幻想即興曲》,它是在肖邦去世后才發(fā)表的,因為肖邦在作曲完畢后才發(fā)現(xiàn),作品的中段與波希米亞作曲家Ignaz Moscheles(1794年—1870年)的一首鋼琴作品驚人地相似,所以肖邦不愿意將其發(fā)表。協(xié)奏曲除了獨奏作品外,肖邦還有2部鋼琴協(xié)奏曲《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》和《f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》。肖邦e小 調(diào)第1鋼琴協(xié)奏曲,OP.11,作于1830年,由1830年10月10日首演。肖邦在給友人的信中曾對這首作品有以下說明:“新協(xié)奏曲的慢板樂章是E大調(diào), 我并不特別要求此部分強勁的力度。我是以浪漫、平靜、略含憂郁的心情作了這首作品,必須非借此讓人產(chǎn)生像是在眼望著一個能引起無數(shù)快樂的回憶那樣的印象不可。比如像是美麗的春天的明月良宵那樣的印象?!边@首作品呈獻給鋼琴教師卡爾克布倫納(Kalkbrenner,1788-1849)。f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲,作品21號。1830年3月17日,f小調(diào)《第二鋼琴協(xié)奏曲》在華沙由肖邦獨奏,舉行首演。練習(xí)曲肖邦鋼琴練習(xí)曲[4]在世界音樂文獻史中占有重要地位,如果說巴赫的前奏曲是古典派鋼琴技術(shù)的一部法典,那么,肖邦的練習(xí)曲(連同李斯特的練習(xí)曲一起)可以稱為浪漫派鋼琴技術(shù)的“法典”。肖邦練習(xí)曲技術(shù)性與藝術(shù)性的完美結(jié)合達到了前所未有的高度,他把鋼琴練習(xí)曲從表面堂皇的技術(shù)性樂曲變成真正的藝術(shù)品,從此,鋼琴練習(xí)曲被正式列入音樂會的節(jié)目單中。肖邦音樂權(quán)威研究家、鋼琴家尼克斯曾對肖邦的練習(xí)曲做如下評價:“不論是從美學(xué)觀點,或是從技巧的觀點來看,肖邦練習(xí)曲之優(yōu)異,對我們來說實在可以用‘無比’這個詞來形容。這些樂曲中絕不欠缺什么,這是肖邦的方法與手段,是他的鋼琴語言的結(jié)晶”。肖邦鋼琴練習(xí)曲共分兩集,每集十二首(《作品第10號》和《作品第25號》),另外,還有未編號的《三首新練習(xí)曲》,這些都是鋼琴藝術(shù)寶庫中的珍品。代表作肖邦共發(fā)表編號作品65首(Op. 1 - Op. 65),去世后發(fā)表11首(Op. 66 - Op. 74,其中Op. 72有3首)。其中包括比較有名的:降E大調(diào)華麗大圓舞曲降D大調(diào)“小狗”圓舞曲,又稱“一分鐘圓舞曲”升C小調(diào)圓舞曲降G大調(diào)圓舞曲A大調(diào)波蘭舞曲《軍隊》降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲《英雄》降E大調(diào)夜曲升F大調(diào)夜曲降B小調(diào)夜曲降A(chǔ)大調(diào)夜曲第二十三號瑪祖卡舞曲第四十四號瑪祖卡舞曲C小調(diào)練習(xí)曲《革命》E大調(diào)練習(xí)曲《離別曲﹑悲傷練習(xí)曲》第一號敘事曲第一號詼諧曲第七號前奏曲一、繁雜的曲名與瀟灑的譜曲肖邦一生作品繁多,且全部為鋼琴曲,而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是,他的作品大多只有體裁而沒有標題,很多作品,即使標上調(diào)式和體裁及體裁編號,仍然難以搞懂到底是哪一首。因此,后人查找肖邦的作品時,往往以作品編號(Op. )作為查找的主要根據(jù),因為作品編號是不會出現(xiàn)重復(fù)和混亂現(xiàn)象的。肖邦作曲時,基本離不開鋼琴鍵盤。據(jù)當(dāng)時的人所說,肖邦擅長在鋼琴上即興創(chuàng)作,而且有著一氣呵成般的流暢,但當(dāng)他落筆追思即興樂念時,卻異常費力,稿紙上往往留下很多涂改痕跡。許多已成之作,每經(jīng)他本人演奏一次,就會出現(xiàn)一種有所改動的版本??梢娦ぐ顚τ谧髑鞘智榫w化的。二、肖邦的信條:讓人們?nèi)ゲ掳?!“脫帽吧,先生們!這里是一位天才!”這是1831年12月,舒曼發(fā)表在《大眾音樂報》第四十九期的一篇評論肖邦作品第二號的文章里推崇肖邦的話。這篇文章,是舒曼的第一篇音樂評論文章。德國人對肖邦的了解,是從舒曼的這篇文章開始的。肖邦在1827至1828年間,以莫扎特的歌劇《唐?璜》作品第二號——鋼琴和樂隊的變奏曲。1831年10月27日,德國鋼琴家尤里烏斯?克諾爾(1807—1861)在萊比錫布業(yè)公會音樂廳初次登臺,演奏了肖邦的作品第二號。舒曼評論這個曲子的文章,就借用了尤里烏斯的名字作為筆名。1831年12月16日,肖邦從巴黎寫信給他的朋友沃伊切霍夫斯基說:“幾天以前,我從卡塞爾收到一個熱心的德國人寫的一篇長達十頁的評論,他在冗長的緒言以后一小節(jié)一小節(jié)地進行分析(作品第二號)。他認為按照正統(tǒng)的觀點,它們不能算是變奏,而是一幅想象的圖畫。他說,第二變奏里唐?璜和列波累羅在追趕;在第三變奏里,唐?璜親吻著策麗娜,使馬捷托看了慪氣;在慢板第五小節(jié)的降D大調(diào)上,唐?璜和策麗娜在接吻。這位撰稿者大發(fā)奇想,實在可笑,他還迫不及待地想把這篇文章發(fā)表在《音樂雜志》 (屬于他的女婿菲梯斯的刊物)上。好心的希勒是一個很有才能的青年,……他對我十分關(guān)心,馬上告訴菲梯斯的岳父說,他寫那篇評論對我沒有好處只有害處?!毙ぐ钏f的菲梯斯(1784-1871),是比利時音樂學(xué)家,1806年他和《民族信使報》編者羅貝爾的女兒阿黛拉伊德結(jié)了婚。菲梯斯在1827年創(chuàng)辦的《音樂雜志》是一種周刊。那么,寫那篇評論文章的“熱心的德國人”,應(yīng)該就是羅貝爾了。 肖邦最反對用文字解釋他的作品。倫敦樂譜出版商威塞爾(1797—1885)為了使出版物引人注目,常給他的作品加上想入非非的標題,如《降B大調(diào)變奏曲》 (作品2)標作“向莫扎特致敬”;《引子和波羅乃茲》(作品3)標作“快樂”;《瑪祖卡風(fēng)格回旋曲》(作品5)標作“波西阿娜”;《三首夜曲》(作品9)標作“塞納河流水潺潺”;另外《三首夜曲》(作品15)標作“西風(fēng)”;《降E大調(diào)圓舞曲》(作品18)標作“邀舞”;《波萊羅舞曲》(作品19)標作“安達盧西亞回憶”;《b小調(diào)諧謔曲》(作品20)標作“地獄里的宴會”;《第一敘事曲》(作品23)標作“無詞敘事詩”; 《兩首夜曲》 (作品27)標作“哀怨”;《降b小調(diào)諧謔曲》(作品31)標作“冥想”;另外《兩首夜曲》(作品37)標作“嘆息”;《兩首波羅乃茲》(作品40)標作“寵物”;而《瑪祖卡舞曲》則統(tǒng)稱為“波蘭回憶”。 1841年,肖邦從諾安寫給他的朋友豐塔那(1810—1869)的一封信中憤慨地說:“至于威塞爾,他是一個蠢才和騙子。你寫信給他時愛怎么說就怎么說吧…… 如果他老是因我的作品而賠錢,那是由于他不照我的意見,而加上愚蠢的標題所致。從我心靈里發(fā)出的聲音,教我不能再送給他任何作品讓他加上這些名稱。你對他說話可以盡量講得尖銳些?!痹谛ぐ羁磥?,那位“熱心的德國人”是和威塞爾同樣愚蠢,同樣可笑的。但這個德國人在文章中所描繪的“一幅想象的圖畫”,也許并不是他的發(fā)明,而是步了舒曼的后塵;因為舒曼的文章里也談到第二變奏“像一對情人(但不是唐?璜和他的仆人列波累羅)在追趕”,優(yōu)美的降B大調(diào)是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜歡給自己的作品加上文學(xué)性的標題,如《狂歡節(jié)》(作品9)、 《幻想曲》 (作品12)、《童年情景》(作品15)、《少年曲集》(作品68)、 《森林情景》 (作品82)等都是其例;肖邦則對此深惡痛絕,他的《g小調(diào)夜曲》(作品15之3)原想注上“悲劇《哈姆萊特》觀后感”字樣,后來還是取消了,他說:“讓人們?nèi)ゲ掳伞!?讓音樂本身去說話,不把主觀臆想強加給聽眾——這就是肖邦的信念?!白屓藗?nèi)ゲ掳伞边@句話,對于肖邦的作品是有普遍意義的,令人嘖嘖驚嘆。十八世紀末至十九世紀中的波蘭,是一個多災(zāi)多難的國家,但也是一個可歌可泣的民族。1772、1793、1795年,俄國、普魯士、奧地利三個強國對弱小的波蘭進行了三次瓜分。他們瓜分波蘭的領(lǐng)土,奴役波蘭的人民,還想扼殺波蘭人民的民族意識,以 使他們能長久地統(tǒng)治下去??墒?,正如一首波蘭愛國歌曲所唱的:"波蘭不會滅亡!"波蘭人民始終堅持著不屈不撓的愛國斗爭。十九世紀上半葉波蘭進步的、民族的浪漫主義文藝,對這個斗爭 起了很大的促進作用。當(dāng)時,波蘭涌現(xiàn)出一批愛國的思想家和文藝家。他們主張文藝要有鮮明的民族特性,要有熱愛人民和自由的思想內(nèi)容,要有豐富的情感色彩。這些思想對肖邦有著深遠的影響。肖邦的朋友、波蘭詩人維特維茨基在給肖邦的信中寫道:"你只要經(jīng)常記著,民族性,民族性,最后還是民族性......正象波蘭有祖國的大自然一樣,也有祖國的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己內(nèi)在的、祖國的音響,雖然并不是每一顆心都能聽到它的聲音。"他一再囑咐肖邦,要"為了人民,通過人民!" 肖邦的老師埃爾斯納也對肖邦說:"你是天才,為人民而寫作吧, 要寫得有通俗性、民族性。"這一切,給肖邦以后的思想發(fā)展帶來了深刻的影響。1830年,法國爆發(fā)了七月革命。它不僅打擊了歐洲反動"神圣同盟"的封建統(tǒng)治,也對歐洲各國的革命起了推動作用。這時,波蘭的愛國力量又重新振奮起來,秘密的愛國組織也活躍起來。他們不顧反動當(dāng)局的逮捕、鎮(zhèn)壓,醞釀著新的起義。正是在這樣一種動蕩不安的形勢下,肖邦的親人、老師和朋友們敦促著肖邦出國去深造,并通過他的音樂創(chuàng)作和演奏去為祖國獲取榮譽。為此,肖邦處于激烈的思想斗爭之中,愛國心使他想留下;事業(yè)心又使他想離去。他寫道:"我還在這里,我不能決定啟程的日子。我覺得,我離開華沙就永遠不會再回到故鄉(xiāng)了。我深信,我要和故鄉(xiāng)永別。啊,要死在不是出生的地方是多么可悲的事!" 離別的痛苦、永別的預(yù)感折磨著他,但是,親友們的勉勵、囑咐和期望又鼓舞著他,使他意識到自己有責(zé)任去國外用藝術(shù)來歌頌祖國和自己的民族,為此他又感到激動。他寫道:"我愿意唱出一切為憤怒的、奔放的情感所激發(fā)的聲音,使我的作品(至少一部分)能作為約翰(指十七世紀的波蘭圍王約翰三世索比埃斯基。他曾擊敗了土耳其侵略者,收復(fù)了祖國的疆土,并將土耳其人逐出維也納和匈牙利,名震歐洲。)的部隊所唱的戰(zhàn)歌。戰(zhàn)歌已絕響,但它們的回聲仍將蕩漾在多瑙河兩岸。"
成人如何學(xué)好鋼琴
鋼琴復(fù)調(diào)樂曲的學(xué)習(xí)
幫助學(xué)鋼琴的孩子培養(yǎng)敏銳的音樂聽覺
聲樂教學(xué)的新理念探索
電子琴左手五指練習(xí)
電子琴的基本指法
怎樣彈好電子琴的漸慢和漸快
學(xué)吉他的老師和教材
民族唱法中共鳴腔的運用
第四單元-第九課-9_3區(qū)域性的調(diào)式變音
音樂復(fù)調(diào)的內(nèi)容
102-第四單元-第五課-5_2五種五聲調(diào)式宮調(diào)式商調(diào)式角調(diào)式徵調(diào)式羽調(diào)式
61-初學(xué)電子琴自動節(jié)奏的注意事項
258-電子琴上的和弦彈法
二胡使用完畢后松弦的必要性
如何學(xué)習(xí)二胡滑音
《Heart Of The City》和《Treasure》兩首歌哪首更浪漫