261-西方音樂史復(fù)習(xí)資料13

瓦格納參加革命的動機： 1． 早年接受激進的思想，是激進的青年； 2． 他的藝術(shù)得不到當(dāng)時政府的認(rèn)可。（這是最終目的） 瓦格納的樂劇理論和以《尼伯龍根的指環(huán)》、《特里斯坦與伊索爾德》為代表的樂劇創(chuàng)作對西方音樂歷史發(fā)生了深刻的影響，在他的《未來的藝術(shù)品》等著作中對自己的歌劇理想進行闡述，提出他首創(chuàng)的“樂劇”概念，將自己的歌劇從題材到具體風(fēng)格手法上與傳統(tǒng)的法、意歌劇區(qū)別開來。 瓦格納樂劇的特點： 1． 瓦格納認(rèn)為真正偉大的歌劇應(yīng)以體現(xiàn)永恒精神的神話為主題； 2． 瓦格納要求他的樂劇像古代希臘戲劇那樣是詩詞、音樂、表演、舞臺等諸種藝術(shù)綜合的整體藝術(shù)品； 3． 打破了分曲結(jié)構(gòu)而采取了以“場”為單位的無終旋律織體； 4． 大量地運用“主導(dǎo)動機”； 5． 運用大量的半音和聲與不協(xié)和和弦，導(dǎo)致古典傳統(tǒng)的功能和聲體系趨向瓦解。 代表作：《尼伯龍根的指環(huán)》、《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》。 拜羅伊特節(jié)日劇院是瓦格納親自設(shè)計的。 瓦格納音樂中充溢著的濃烈激情被作為后期“浪漫主義”的典型，富于聯(lián)想效果的管弦樂生動的解釋情節(jié)和角色的處境及心理狀態(tài)，又是19世紀(jì)的“綜合藝術(shù)”及“標(biāo)題化”音樂潮流在瓦格納樂劇中的體現(xiàn)?！ㄒ姇?64頁） ※意大利19世紀(jì)的歌劇 羅西尼：37部（19部正歌劇）歌劇《塞爾維亞理發(fā)師》 《塞爾維亞的理發(fā)師》（最為重要）是1816年的作品，是法國作家博馬舍以費加羅為主人公的戲劇三部曲中的一部。 對音樂風(fēng)格總的概括：《塞》的音樂充滿活力，戲謔與激情并存而且極富舞臺效果，劇中的人物都有精彩的音樂段落，這些令人贊嘆的自然美妙的旋律與人物的個性緊緊相扣。 羅西尼的特點：使美麗的花腔技巧盡情發(fā)揮，這是意大利歌劇的獨特魅力。 把裝飾音和華彩段明確地寫在樂譜上，以限制歌手隨意炫技的陋習(xí)。 樂隊相對簡單但織體清晰透明，管弦樂隊寫法發(fā)揮了切實作用，隨時的插入以烘托氣氛。 《威廉?退爾》是羅西尼的最后一部歌劇。 貝里尼：10部（8部正歌劇），代表作：歌劇《諾爾瑪》 多尼采蒂：約70部（35部正歌?。?，代表作：三幕正歌劇《拉美摩爾的露其婭》 威爾第：26部（2部喜歌劇） 威爾第：歌劇《納布科》合唱 威爾第：歌劇《阿伊達(dá)》第一幕選段 《奧賽羅》達(dá)到威爾第一生歌劇創(chuàng)作的高峰，成為真正的音樂戲劇。 威爾第的歌劇創(chuàng)作： 早期 1830~53 《納布科》、《利戈萊托》、 《茶花女》（當(dāng)代題材） 重視合唱、打破嚴(yán)格的分曲結(jié)構(gòu)。混合多種音樂手段強化戲劇場景。 中期 1853~71 《假面舞會》、《唐卡洛斯》、《阿依達(dá)》 借鑒法國大歌劇，運用大膽的和聲、喜劇角色、“回憶動機”。 晚期 1871~93 《奧賽羅》（1884）、 《法爾斯塔夫》 音樂更加連續(xù)，樂隊更加豐富，悲劇和喜劇都達(dá)到新水準(zhǔn) 問：威爾第是怎樣把意大利歌劇發(fā)展的？ 瑪斯卡尼：16部（加上輕歌?。?，代表作：輕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》 真實主義：19世紀(jì)出現(xiàn)了一些同情貧苦農(nóng)民和城市貧民悲慘遭遇的作家，他們把描寫社會底層小人物命運視為己任，力求真實地反映他們的貧苦生活和他們的悲歡離合，以此暴露社會的黑暗面。人們把這些作家的創(chuàng)作傾向概括為“真實主義”，而把他們的作品稱為“真實主義文學(xué)”。真實主義文學(xué)最杰出的代表是喬萬尼?維爾加。他的短篇小說集《田野生活》是真實主義文學(xué)的代表作。 真實主義歌劇的典型特征： 1． 題材反映社會底層貧苦人的生活遭遇；（最主要的） 2． 劇情帶有血腥兇殺的內(nèi)容； 3． 戲劇發(fā)展緊張迅速； 4． 舞臺人物性格突出； 5． 生活環(huán)境描寫富有色彩； 6． 竭力渲染情感； 7． 音樂與民間歌舞密切關(guān)聯(lián)，旋律易記動聽。 代表作還有列昂卡瓦洛的歌劇《丑角》。 普契尼：12部（1部喜歌?。?，代表作：《圖蘭多》、《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。 創(chuàng)作特點： 1． 在題材內(nèi)容上更為廣泛，既有反映現(xiàn)實生活的，也有表現(xiàn)異國風(fēng)情傳奇的； 2． 突出女性人物形象的塑造，強調(diào)用音樂深入刻畫角色心理。 3． 更充分地調(diào)動了藝術(shù)手段，其中包括聲樂與器樂更有機的配合、和聲與配器色彩的恰如其分的運用等。 普契尼的歌劇在世紀(jì)之交世界歌劇舞臺上占據(jù)了重要地位并非偶然。他的歌劇選取的題材，歌劇中塑造的人物和他們的遭遇，很貼近觀眾的日常生活，容易引起他們的同情和關(guān)注。而歌劇所采用的藝術(shù)手段既傳統(tǒng)又新穎，是意大利歌劇優(yōu)良傳統(tǒng)同世紀(jì)之交時期音樂發(fā)展的新成果結(jié)合的產(chǎn)物。這些就是普契尼歌劇之所以經(jīng)久不衰的原因。 ※法國19世紀(jì)的歌劇 一、19世紀(jì)初拯救歌?。ê萌吮黄群?，受冤屈，危難時有人拯救）誕生。 二、格魯克之后的歌劇：19世紀(jì)頭10年里具有較大影響的是那不勒斯來的斯蓬蒂尼，他是拿破侖時期最受寵愛的作曲家，《貞潔的修女》、《費爾南多?柯泰茲》等劇與呂利時代歌頌王室的歌劇風(fēng)格一脈相承。