二胡練琴的方法

練習方法的不同，將導致效果的截然不同。其“效率”卻截然不同 一.慢練　　慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練，應當使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡，'，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了，使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞　在慢練中，要隨時注意解決以下基本問題 1.確定指法。最好在視譜階段即記下正確的弓法指法。有些段落式經(jīng)過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所注明的指法$最后確定自己擬采用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下，才研究通過更改指法使之“由難變易'的可能性。一般情況下，一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏，并且通過慢練將它固定下來　 2.確定分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確，表現(xiàn)出演奏者音樂素養(yǎng)的高低。從視譜階段開始，慢練的基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分復雜與困難的問題。在不少情況下，演奏者一開始不曾正確地劃分樂句，致使養(yǎng)成錯誤習慣而影響整個演奏的質量。　 3.確定基本的動作走向。慢練相當于做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被夸張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫，使演奏者清楚地明確了樂句的走向，如向上，還是向下，弧線有大，等等。還要通過慢練，加強全身動作的配合與一致，如同進行深呼吸一般，使音樂的氣息變得更為延綿漫長4.確定困難片斷的演奏方法。對于困難片斷，當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而，慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的高難度練習曲當作緩慢的經(jīng)過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人，必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。　 二、分解細部練習　學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知，這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利，極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解 為細部，一小塊一小塊地練習，好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般　分樂句練。一句一句地練，是每個教師告誡學生的老生常談。然而，不幸的是，大多數(shù)學生仍習慣于從頭到尾一遍又一遍 地拉。從練習的角度而言，這種一遍又一遍的練習方式是難以得 到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂分解 為一個一個樂句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔 細磨煉。只有這樣，才能在最短的時間內最有效地提高整體演奏水平。因為，在從頭至尾一遍遍彈的過程中，無數(shù)細節(jié)被忽略，被帶過，甚至還反而會養(yǎng)成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 “欲速不達'，簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細節(jié)的 正確演奏習慣都必須經(jīng)過無數(shù)次重復練習才能養(yǎng)成的時候， 演奏者才算真正掌握了“練琴'的真諦。必須強調指出，練習不 等于演奏，它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣 地全身心投入表情。練習的目的是克服難點，培養(yǎng)正確的彈奏習慣，尋找所 需要的聲音與指觸，等等。這一切，只有通過慢練、細練、分開 “零件'練，才能達到目標。　 三、把感覺練順。 練習的第一步目標，基本的目標，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎，首先應該把 這首樂曲理順。所謂理順，指每個音都 照顧到，不溜掉，不虛脫， 不飄浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑，勻 稱。比如對連續(xù)的十六分音符來說，均勻是比速度更為重要的第 一位的要求。為做到這一點，可采取以下方法　許多教師在教初學者時強調高抬指的練習 方法。無疑，適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可 以使手指指根關節(jié)積極運動，手指動作迅捷有力。但若片面強調 高抬指，會造成音與音之間缺乏聯(lián)系，音質粗糙，漏音，手指滿 天飛卻不能把力量集中到指板上之類的毛病。為克服這類弊病，需要采取低指的練習方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動、跑得快，而在于控制住每一個手指，使之讓指尖起落于有限距離內，依靠微小而精確的動作，把音符演奏得結實、有 力、集中和均勻。這對于獲得集中而圓潤的優(yōu)良音質是非常重要的　　用中等速度與力度，不快不慢地去 練習。在大多數(shù)練習時間內，應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個音 的音質，檢查每個手指的觸弦質量。在這種情況下，不要使用大力度的右手音量。在練習中過多使用右手力量，容易造成耳朵對音響的錯覺，從而忽略了最關鍵的手指觸弦動作的細微變化與差別。不用右手力量，可以使每個音的真正質量毫不遮掩地暴露出來，耳朵也能十分敏銳 地注意到由于觸鍵弦的不同而造成的音質差別。由此，既能通過檢驗音質來調整指觸弦，又能通過改變落指重量來調整聲音。運用中等i速度與力度的目的，是使所有樂句都能演奏得清晰與準確。如前所說，均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演法，十分有利于把整首樂曲演奏得勻稱。這對于真正上臺時，在緊張氣氛與狀態(tài)下保持對演奏動作每個細節(jié)的嚴密控制，具有十分 重要而實際的作用　 3.變速練習。一般說，對于快速的樂曲或片斷，應由較慢速 度逐步加快到實際演奏的速度。比如，一首連續(xù)十六分音符的快 速跑動樂曲，需要達到J=132的速度。那可以從100開始，經(jīng)過104，108，112，116，120，126等不同速度，最終達到132。然 后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過 來，回到比較慢的速度。這對于克服手指連續(xù)跑動的困難是十分有效的辦法。一般說，這一類樂曲需要掌握五種速度:①正常速度，如132。②稍慢于正常速度，如126。③略快于正常速度，如 138。④大大慢于正常速度，如120或116。⑤大大快于正常速度， 如144或152。如果這五種速度都能演奏自如，置于嚴密的控制之下，那么，就可以避免在舞臺上由于速度略快或略慢于習慣的速 度而發(fā)生意外　 四、運用“有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴'的 練習方法。 其中第一項“有譜無琴'，即讀譜，已是本篇第一節(jié)所論。 第二項“有譜有琴'即看譜練，實際包含本節(jié)上述所有內容。 第三項“無譜有琴'實際上就是背譜練習，將在下一節(jié)詳述。所以，這里僅僅討論第四項。 第四項“無譜無琴'的練習方法　所謂“無譜無琴'，就是“心練'。這是練琴中十分重要的一環(huán)?！靶木?，'，乃是演奏者隨時隨地，凝思默想自己所演奏的音樂， 仿佛眼睛看見樂譜，耳朵聽見音響。所有表現(xiàn)的要素，包括漸強、 漸弱，指法、弓法，高潮、低潮，漸快、漸慢，等等各個方面，都能盡收眼底，蓄藏心內。演奏家在一整天中，除去吃飯、睡覺，凡是不坐在琴旁的時候，無不可以進行“心練'。通過“心練，應達到如下幾個目的　①加深對樂譜的記憶。②強化對動作的控制。 ③貫通對音樂的處理。 ④明確對音響的要求。 沉思默想的“心練'方式，實際上既不玄也不難。最重要的是集中精神，摒除雜念，把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中 “過場。'這種方法，在入睡前做特別有效無譜無琴'的冥想，之所以是如此重要的練習環(huán)節(jié)，是因為 這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中扎下根來，逐步演化為演奏者本人的“作品，'，并最終溶化到他的血與肉之中，成為他生命的不可分割的部分。 以上所有練琴方式都需要極大的耐心，而耐心是意志力的一 種表現(xiàn)。凡能以堅強的意志克服“心猿意馬'、“心蕩神迷'，一類 的不專心，排除“只快不慢，“活絡屁股'，一類的不耐煩，坐得 住，慢得起，聽得清，看得明，以“細致嚴密'為座右銘，反復 地、嚴格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細節(jié)一個細節(jié)地練，并且數(shù)十年如一日的練，那么，他才真正掌握了“練琴”的真諦。