淺談二胡表演中的音樂感覺

　　樂感與演奏技能

　　“藝術是創(chuàng)造‘美’的技能。”

　　從認知——感受——聯(lián)想——藝術的自然發(fā)展過程中，技術技巧貫穿音樂藝術的始終，沒有技術的支持，是不可能實現(xiàn)藝術本身的價值的，孤立存在的一個音、一聲響，是不足以為音樂的。音樂并不是音符的堆砌，它是一個有機的整體，需要通過一些理性的技能手段來完成音樂的詮釋，使音樂達到和諧、完美的狀態(tài)。

　　“聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也?！薄稑酚洝泛苜N切地為我們揭示了音樂由原始單獨的音響，經過變化、結合，最終通過器樂、舞蹈展現(xiàn)出來的全部過程，這說明了音樂需要依靠理性技術設計與安排，結合著“美”的內在感受，去實現(xiàn)音樂在人類生命中那不尋常的一刻。

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　　談到對音樂“直覺”，多多少少含有“天才、天賦”的味道，顧名思義是直接感覺音樂、較敏感地嗅到音樂氣息的能力。“直覺”對以后的“音樂加工”起著指導甚至決定性的作用。演奏者憑借著對節(jié)奏、旋律、音準等音樂直覺感，隨時制定出更高層次的演奏要求(有一定的演奏經驗及水平)，這種感覺能敏銳地發(fā)現(xiàn)技術技巧對音樂的表現(xiàn)是否貼切、到位，從改進和創(chuàng)新中提升技術的表現(xiàn)力。

　　小提琴家梅紐因針對直覺感與技術的關系說道：“假如你聽一下我早期的錄音，你會感到演奏得還不錯，可是你也會感到它們出自一個很有才能的孩子的直覺技巧，在那個時候，我知道演奏得很美是什么感覺。這種感覺是很必要的，因為后來它可以使我在更高水平上，更有意識地重新提煉我的技巧?！?/span>

　　可見，直覺感始終“站在指揮臺上”，潛移默化的影響著演奏技巧的發(fā)揮，在上述話中，值得注意的是其中一句話，這句話是演奏者容易忽視和難以把握的——“在那個時候，我知道演奏得很美是什么感覺?！泵芳~因的話反射出了他那天才式的音樂直覺感和一種積極創(chuàng)造美好音樂的心態(tài)。

　　針對演奏技術而言，大多數(shù)演奏者沒有理解技術的直覺化、情感化的含義，更重要的是沒有對技術的表現(xiàn)有深一步或更遠一步的期待和預想，正如梅紐因所說的“有意識地重新提煉我的技巧”。

　　技巧是需要“提煉的”，依靠直覺感的提示和啟發(fā)作為演奏基礎的。演奏者在訓練中要有意識地發(fā)揮內在感受，逐步明確“演奏的‘好’是什么樣子?”“怎樣的技術運用使音樂更‘美’些?”“這種音樂情緒用哪些技術更貼切、吻合呢?”

　　很多學生都明白技術是為音樂服務的，這個話題也是一個永久不變的真理，然而在他們實踐的過程中卻似乎走了樣，“只知其然不知其所以然”的氣息仍舊彌漫在他們的周圍，也許他們很少思考關于“什么是為技術服務的?”這個話題。

　　歸根結底，就在于他們沒有找到音樂的本質——心，“凡音之起，由心生也”，技術技巧一旦失去了內心感受的指引，即使音樂完整、流暢，充其量只能看作是某個曲子或某個作品，絕不可能成為高于生活的藝術品。