聲樂音樂歌劇類型與流派

　　正歌劇(operaseria)盛行于十七世紀，題材重大嚴肅、聲樂音樂風格崇高華麗、講求歌唱技巧的歌　劇。

　　歌唱芭蕾劇 (opera—ballet)十七、十八世紀盛行于法國的歌唱與舞蹈并重的體裁。

　　喜歌劇 (operabuffa)又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對立的歌劇種類。盛行于十八世紀。題材取自日常生活，音樂風格輕快幽默。

　　大歌劇 (grandopera)盛行于19世紀的法國。多采用歷史題材，具有史詩性，音樂風格華麗恢宏，場面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。

　　輕歌劇(operetta)又稱作小歌劇。盛行于十九世紀的法國。常常帶有對白，音樂風格輕快幽默，有時又比較抒情。

　　樂劇 (musicdrama)十九世紀德國作曲家瓦格納對自己歌劇作品的稱謂。他以此表示他對樂隊以及戲劇，舞臺設計等因素的高度重視，強調歌劇的“綜合藝術”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。

　　音樂劇 (musicalcomedy)也稱作“音樂喜劇”，或者更確切地稱為“美國音樂劇”。十九世紀末發(fā)源于美國的百老匯(Broadway，美國紐約的娛樂中心、戲劇活動的重要陣地)。內容從輕松幽默的到嚴肅深刻的都有，但常常與現實生活有密切的聯(lián)系。音樂風格較為通俗，有時是融合了嚴肅和通俗音樂風格的混合體。

　　歌劇—清唱劇 (opera—oratorio)將歌劇和清唱劇(包括獨唱、合唱和樂隊的一種古老的音樂體裁，與歌劇不同之處是靜態(tài)的表演方式——演員沒有戲劇性的動作，并且以宗教題材為主要內容)題材混合而成的體裁，近代俄國作曲家斯特拉文斯基對自己作品《俄狄普斯王》的稱謂。

　　巴羅克歌劇(Baroque Opera)題材以歷史事件、神話故事為主。具有場面宏大、莊嚴高貴的特點，唱段設計相當華麗，大多由大牌閹人歌手擔任主角。樂隊部分采用“數字低音”(basso continuo)寫法。蒙特威爾第、A·斯卡拉蒂、亨德爾等人的歌劇是典型作品。

　　古典主義歌劇(Classical Opera)在題材上力求貼近人心，強調歌劇音樂與戲劇內容更加緊密的結合。旋律簡潔明快，樂隊的重要性得到重視，并去掉了“數字低音”寫法。以格魯克、莫扎特、貝多芬的歌劇為典型作品。

　　浪漫主義歌劇(RomanticOpera)因風格多元化而難以概括?？偟膩碚f是追求抒情性，以表達人物情感為主旨。代表作曲家有意大利的羅西尼、貝利尼、多尼采第、威爾弟以及法國的馬斯涅、古諾，德國的瓦格納、俄國的柴科夫斯基等人，意大利的普契尼也可歸于這一類。

　　民族主義歌劇(Nationalist Opera)是十九世紀民族主義運動的產物。作曲家力求表現本民族的文化，在歌劇題材上多選擇民族歷史故事或民間傳說，音樂寫作中融入民間音樂因素，有時采用地道的民歌、民間舞曲。代表作曲家是德國的威柏、俄國的格林卡、莫索爾斯基、捷克的斯美塔納等人，柴科夫斯基雖然不屬于典型的民族樂派作曲家，但他的作品中也有明顯的民族特色。