這是一個老生常談的問題了。電子琴來中國二十多年，正確認(rèn)識它的人數(shù)還是很不夠的。很多人們對它還有一些誤解，當(dāng)然也還有一小搓極端主義者的惡意攻擊。故作此文，用事實說話，給人們解惑。一共20問。
由淺入深。先答一些人們最先關(guān)注的問題，或誤區(qū)。
1、問：電子琴是不是鋼琴的簡易版？電子琴是否起源于鋼琴？
答：不是的。它們是兩種不同的樂器。只是長得像一點，因為都有黑白鍵盤，好像足球和籃球一樣，盡管它們都是圓的，但卻是兩種不同的球類項目，不存在誰是誰的簡易版的問題。
電子琴不起源于鋼琴，電子琴起源于管風(fēng)琴。鋼琴有三四百年的歷史，而管風(fēng)琴從公元前就有了，非常帥，有一說是“樂器之王”。只是它太大，大號的得要三層樓，不可移動。電子琴則是二十世紀(jì)三十年代為了更方便地演奏管風(fēng)琴曲和模擬一些樂器而產(chǎn)生的。當(dāng)時的樣子也不是現(xiàn)在的。經(jīng)過了七十年的發(fā)展變化成了現(xiàn)在的樣子。所以從思路上就和鋼琴不同。
2、問：電子琴只有61個鍵，而鋼琴有88個鍵。鋼琴比較大，顯得正式，電子琴小，提起來就走。是否說明電子琴比鋼琴低級？
答：鋼琴的是規(guī)定了統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的，不是88鍵的琴人們還不要呢。而電子琴是樣子是變化的、個性化的、根據(jù)不同的需要而做的。早期還有49鍵的電子琴。樂器并不以鍵數(shù)分貴賤。否則，手風(fēng)琴才41個鍵。管樂器才那個幾個孔兒，弦樂器才4根弦，這怎么說呢？
設(shè)計的時候，發(fā)現(xiàn)61鍵對電子琴是很合適的。所以采用了這個數(shù)字。而為了適應(yīng)不同的場合和不同用戶的品味，目前的電子琴也有73鍵和88鍵的。另外，我的電子琴是118鍵的。我還見過147鍵的電子琴。所以，在鋼琴中“鍵數(shù)”這個規(guī)定在電子琴中并不那么適用。
對于61鍵的琴，再高的音怎么辦？因為2000多塊以上的電子琴基本都有把鍵盤調(diào)高八度的功能。也就是說，可以彈中音do，卻發(fā)出高音的do，電子琴可以近似發(fā)出各種樂器的聲音。而各種樂器的音域并不像鋼琴那樣寬。所以，在電子琴上用很高的音和很低的的機會明顯比鋼琴要小。所以，對于一般的用戶來說，也不是很必要花高價去制造使用率不很高的音域。
電子琴的樣子，恰恰就是為了便于攜帶而設(shè)計的。它的優(yōu)勢不能說成弱勢。事實上，有立式電子琴。只是它的出鏡率不那么高而已。
3、問：電子琴的演奏姿勢和鋼琴不一樣。指法也不一樣。手形也不一樣。如果學(xué)了其中的一樣，再換另一樣，還得改。
答：這是誰說的？怎么沒人通知我??？呵呵，其實，姿勢是完全一樣的。指法也是完全一樣的。這里我們要明確一點什么叫指法，也就是“普遍指法規(guī)則”：通俗地講，就是“哪個音用哪個手指頭彈的規(guī)則”。既然鍵盤的樣子是一樣的，當(dāng)然“普遍指法規(guī)則”也是一樣的。所謂的“不一樣”，是指具體到不同的曲子，“具體的指法”不一樣。這是當(dāng)然的。因為樂曲不同。手形從理論的要求也是一樣的。事實上我們看到有很多彈電子琴的琴童手形很難看。這只能說是老師不負(fù)責(zé)，或?qū)W生和家長對手形不屑一顧。想彈好琴，無論哪一種，都應(yīng)當(dāng)按照好的手形來練。而鋼琴手形和電子琴手形是一樣的。如果現(xiàn)在手形不好，就要開始重視，努力地去修改。
有的人所謂的“手形”不一樣，其實是指用力的方式和手感不一樣。這倒是客觀的。甚至在不同的鋼琴和不同的電子琴之間，力度和手感也會有所不同。
4、問：電子琴像玩具，音質(zhì)太差，價格又很低廉。沒鋼琴上檔次。
答：的確有的玩具被做成電子琴的外形，但也有的玩具做成了鋼琴的外型。但是咱不能那樂器鋼琴和玩具電子琴比。要比也得用玩具鋼琴和玩具電子琴比，或者用樂器鋼琴和樂器電子琴比。
一分錢一分貨，是的。很便宜的電子琴，或者是玩具級的電子琴音質(zhì)當(dāng)然不好。但是正規(guī)電子琴有音質(zhì)非常好的。去看看兩三五八千的琴，很多上檔次的琴都是一兩萬，五六萬，十多萬，只是人們買得少罷了。那音質(zhì)真叫一個好！
中國人民還不富裕，而且對電子琴的認(rèn)識還不多，手頭有兩萬元的也會更多地傾向于鋼琴。所以總是誤以為電子琴不上檔次。我打賭，更多的人寧愿要1萬元的鋼琴，也不要1萬2的小號。因為很多人認(rèn)為只有鋼琴上檔次。
5、問：鋼琴鍵盤有力度，電子琴則軟軟的，沒有力度，一碰就響。學(xué)完電子琴再學(xué)鋼琴，手都用不上力氣。還得重新學(xué)。
答：一碰就響的電子琴，只是最初級的入門琴?，F(xiàn)在價位在2000以上的電子琴一般都有重力鍵。很多琴都有三檔。重力鍵對于音樂的表現(xiàn)力有很好的幫助，建議打開它，并且打到最重的一檔。給手練一練力量是很好的。真正好的電子琴老師，會培養(yǎng)學(xué)生的手指力度，而很多地方的很多老師也做過試驗：電子琴通過
9級的學(xué)生再去學(xué)鋼琴，不必非要從頭學(xué)，而只要從6、7級上手就可以了，而且用不了兩個月就可以基本適應(yīng)鋼琴的力度手感。不存在從頭學(xué)的這種不正確的觀念。
而且，電子琴并非不能做成帶鋼琴手感力度的?，F(xiàn)代有很多琴的確是那種力度的，我們叫它“配重鍵盤”。在不同場合下，有時還就非得需要輕一點的琴鍵呢！太重了反而不利于表演。
我們不以力度鍵來評判樂器。不然，學(xué)風(fēng)琴的人豈不一無是處了。重力手感是鋼琴的一個重要屬性。它必須要有這個屬性，不然就不叫鋼琴了。但是它并不是其它樂器的那么重要的屬性。電子琴有它自己所側(cè)重的。就好比一頭大象不能去譏笑一頭長頸鹿鼻子太短一個道理。當(dāng)然，電子琴并不排斥配重的力度手感。事實上，很多二十多歲的年青人就很愿意追求配重的鍵盤。
6、問：電子琴左手都是和弦，很容易，只不過是從鋼琴譜上簡化過來的。而鋼琴左手很復(fù)雜。并且識譜上，鋼琴童對于低音譜的識別比電子琴童要強很多。
答：正規(guī)地學(xué)電子琴，是要上足夠的鋼琴曲的。也要識足夠的鋼琴譜。也包括低音譜。在這方面，有的老師、學(xué)生不重視，造成了學(xué)生長期只練高音譜。所以應(yīng)當(dāng)從頭就帶著認(rèn)低音。
現(xiàn)今很多電子琴譜的確是從鋼琴上改過來的。不過站在歷史的角度來說，電子琴譜則一開始是從樂隊的效果來配的。
電子琴左手可不是只按那幾個和弦的。說容易也是因為學(xué)得時間不長。凡是學(xué)多一點就會發(fā)現(xiàn)，左手有很多事情可做，比如換音色，特別是這換的拍子和本身的拍子往往是錯開的，還有操作滑輪、開關(guān)節(jié)奏。還有副旋律。就是說，一會兒彈奏和弦，一會又移到旋律區(qū)和右手互動。而還有大量樂曲交替地進行開和弦的彈法和不開和弦的彈法。比如《春江花月夜》。這時是要求左手有和右手差不多水平的彈奏能力的。
電子琴增加的鍵盤分離功能，實現(xiàn)了左右手可以彈不同的音色。這樣兩只手可以彈兩個獨立的旋律，構(gòu)成兩聲部復(fù)調(diào)音樂。再往高級學(xué)，左手就要和右手達到同樣的靈活能力了。
特別注意到，鋼琴一般是從頭開始就兩手的技術(shù)同步學(xué)習(xí)。而在現(xiàn)行的電子琴的教學(xué)體系中，是右手靈活性地起步比左手略早，在初學(xué)的兩三年，左手的技術(shù)并不是特別突出的。因為這時候要學(xué)習(xí)很多樂理知識，比如和弦的計算法。然后才是左手逐漸跟上。這是電子琴的特點決定的。所以，一個只學(xué)了兩三年電子琴的人，或一個只見過學(xué)了兩三年電子琴表演的人，說“電子琴左手沒有什么內(nèi)容”，我們就可以知道這樣的說法并沒有對于電子琴的教學(xué)有完整認(rèn)識。
7、問：鋼琴發(fā)聲原理是擊弦，電子琴則是彈簧下帶墊。鋼琴不用電，電子琴用電。電子琴是電聲樂器。
答：首先，電子琴不是電聲樂器，而是電子樂器。電聲樂器是樂器本身的振動，再用擴音設(shè)備放大。電子樂器是利用集成電路等電子技術(shù)去發(fā)出聲音。把電子琴誤認(rèn)為是電聲樂器是因為它經(jīng)常在電聲樂隊里出現(xiàn)，而電聲樂隊中的電吉它和電貝司是電聲樂器。
電子琴用電這沒有什么可爭議的。有的時候，沒有電呢，有電池倉的就要用電池。沒有電池就慘了。這是電子琴的一個不占優(yōu)的地方。所以要揚長避短。鋼琴的不方便的地方則是攜帶。還有擴音不能走內(nèi)線兒。所以它要在這方面揚長避短。
第一句也沒有什么爭議的。不過這并不重要。在實際彈奏中，人們不會刻意地考慮“我在彈擊弦琴”或“彈簧琴”。原理不一樣，從實際手感上則可以無限近似，不過，不一定說從手感上體會不到差別就是好的。因為電子琴的出現(xiàn)本來就不是純粹地模仿鋼琴。
8、問：鋼琴對手指間的要求其細膩程度和獨立性都是非常高的。電子琴不需要什么手指技法。
答：鋼琴的確對手指間的要求非常高。這也是它號稱樂器之王的原因之一。而對于電子琴的手指技法也并不可等閑視之。電子琴在演奏不同的音色時要按照不同的樂器的奏法，比如弦樂，要像拉提琴弓弦的感覺，要連綿；而管樂則要有“吐吐”吹奏的感覺，要有音頭。對于高檔結(jié)實的琴的話，如果要打大鼓，那么與其用高抬指來彈奏，倒不如揮起胳膊來用掌根擊打鍵盤；對于一些音頭混沌的流行樂，則偏偏不能很清楚地彈奏每一個音，而卻要在鍵盤上有粘性地抹鍵。以上這些，若一味地用鋼琴效果彈奏，則表現(xiàn)力肯定大大地打折扣。
想彈好電子琴，必須很好地體會各種樂器的演奏特點。而因為電子琴又是鍵盤樂器，所以更要把每一個手指都練得十分靈活才成。
電子琴的力度鍵的敏感度是可調(diào)的。完全可以和鋼琴差不多。但是用力方法不同，就好比做俯臥撐和掰腕子，雖然都用力但用的地方不同。
再補充三種電子琴的觸鍵功能。1、觸前：就是像鋼琴那樣用力彈，音量會大，而輕彈則音量小。2、觸后：在已經(jīng)彈下鍵盤的基礎(chǔ)上，往下壓鍵盤，音量會增大，反之會減小。這是為了表現(xiàn)管弦樂的漸強而做的，需要每一個手指有很好的控制。3、水平觸鍵：彈下一個音，左右顫動手指，音高會有變化，變化的范圍可調(diào)。就像二胡、古箏的揉弦一樣。至于如何揉，自然也是有講究的。
另外，電子琴還有力度表現(xiàn)踏板。討論電子琴的表現(xiàn)力應(yīng)當(dāng)是把這一點加進去的。因為表現(xiàn)踏板和力度鍵盤本來就是一個統(tǒng)一的整體。用腳操縱踏板時應(yīng)當(dāng)是波浪式的感覺。對于突然的力度變化也要有一定的章法，而不能顯得生硬。
9、問：鋼琴主要是用來彈奏古典樂而電子琴則主要是用來彈流行樂。
答：這是一種錯覺。因為，為適應(yīng)當(dāng)代流行電子音樂的大量出現(xiàn)，人們設(shè)計了各種型號的流行鍵盤。這些鍵盤由于它使用的場合，比如電聲樂隊本身是流行性的，所以它們在這方面有所側(cè)重。而從整體上看，電子琴既適合古典又適合流行。世界電子琴大賽，就是今年古典、明年流行這樣輪流舉辦的。特別是立式的電子管風(fēng)琴，演奏古典樂是相當(dāng)成功的。
鋼琴由于很早就有了，所以它適于古典沒有問題。而它的風(fēng)格也并非一成不變的?，F(xiàn)在的人們也努力研究鋼琴對于流行音樂的風(fēng)格技巧。它也能勝任很多流行音樂的場合。所以我們一般不用或少用這個標(biāo)準(zhǔn)來劃分樂器。
10、問：學(xué)電子琴是否上不得臺面？電子琴和鋼琴在樂隊中的地位是怎樣的？
答：有這么一種說法，當(dāng)今的音樂會十場中有九場都少不了電子琴?；蛟S這有一點夸張，但它的確說明了電子琴在臺上是大有用武之地的。
鋼琴上臺這人們都知道，不用過多解釋。鋼琴獨奏、四手聯(lián)彈、還有鋼琴N重奏，即鋼琴和一架或幾架弦樂器的重奏，以鋼琴為主，以至于鋼琴和大型管弦樂隊的協(xié)奏曲。還有鋼琴為弦樂器、樂隊作伴奏的，還有為合唱團的伴奏已經(jīng)都是司空見慣的事了。
上一問所說的流行鍵盤經(jīng)常是跑場子用的，做單編或多編。
流行樂手的演唱會也往往是電聲樂隊的現(xiàn)場伴奏。（電吉它、電貝司、架子鼓、電子鍵盤。）
我們在此要補充一點知識。廣義的電子琴可以分為電子管風(fēng)琴、編曲鍵盤與電子合成器等類。第三類主要側(cè)重于音樂制作，所以上臺少。第二類咱已經(jīng)講了。而作為獨奏樂器或與樂隊合奏的主要是第一類電子管風(fēng)琴。
從總量上來說，電子管風(fēng)琴的數(shù)量比鋼琴稀有得多，這也是人們不常見到電子琴上臺的原因之一。它端莊的外表、華麗的音色、震撼的效果會使得絕大多數(shù)聽眾陶醉于其中。電子琴適合與幾乎所有的樂器合奏，也包括民樂。在音樂廳、大劇院中，它出現(xiàn)的頻率盡管目前還少，但它的趨勢是直線上升的。有的高校已經(jīng)將電子管風(fēng)琴用于合唱團伴奏。而目前也有了成功的電子琴給整場話劇伴奏。還有一個事實：遼寧歌舞團以電子管風(fēng)琴作為一個重要的臺柱。
11、問：鋼琴的樂譜和適用曲目數(shù)比電子琴多得多。鋼琴自身的發(fā)展和教學(xué)體系都已十分完善。無論從全局還是頂級層次來看，鋼琴的教學(xué)都比電子琴勝不止一籌。
答：對于這個觀點，只要是站在歷史高度來看的人們，都是認(rèn)同的。很明顯。鋼琴發(fā)展三四百年。有一篇文章說，鋼琴作品浩如煙海，歷朝歷代的作曲家為各個水平的學(xué)習(xí)者創(chuàng)作了每一個人十輩子都練不完的鋼琴曲。它是經(jīng)過歷史沉淀的。電子琴從慢慢普及開來才不過五十年，進入中國也才二十年。當(dāng)開始，自然是別的器樂曲來改編，而且還要根據(jù)電子琴的特點來縮編，從業(yè)人員也少，所以樂譜和適用樂曲也少。
鋼琴誕生之日幾乎已經(jīng)快有了標(biāo)準(zhǔn)規(guī)格。人們只需要以動制靜，去研究開發(fā)摸索它的教學(xué)體系，并且一代代傳下來。有了今天的局面。而電子琴在中國還僅僅只發(fā)展了兩代年齡相差不是很遠的人。從無到有的過程中，肯定是一開始要有“拿來主義”大量地借鑒鋼琴的技法與教學(xué)，并且慢慢地摸索著電子琴教學(xué)體系。
電子琴是一類本身就在變化發(fā)展中的樂器，就像電腦和汽車，并沒有一個固定的樣式，這一點和鋼琴有著巨大的不同。隨著電子技術(shù)的發(fā)展，電子琴肯定是要進步的，相應(yīng)的人的因素也要不斷地發(fā)展，而人的能力和整體教學(xué)的提高又反過來推動了電子琴設(shè)備的前行。中國目前還沒有投放市場的電子管風(fēng)琴和很高端的編曲鍵盤與合成器。中國電子琴還很年輕。
我們要做的，不是鄙視電子琴的歷史短，而是要祝賀這符合了哲學(xué)客觀規(guī)律。不然，若發(fā)展了三百年的樂器的作品數(shù)量、教學(xué)體系完善度不如發(fā)展了五十年的樂器的，反而是不正常了。而如果要求一切事物都是一開始都有的，那豈不成了上帝七天創(chuàng)世了。
另外，電子琴的教師隊伍，比起鋼琴來，正規(guī)的教師比例肯定要低一些。學(xué)習(xí)者選鋼琴教師會很慎重，而且鋼琴專業(yè)出身的人也多，比較好找。而在人們對電子琴不是非常了解的時候，也不怎么懂電子琴的教學(xué)情況，電子琴專業(yè)的人尚沒有那么多，于是大量的空缺瞬間呼喚出這樣一些電子琴教師，他們在上崗時客觀的說水平是不夠的，理念也沒跟上，所以教學(xué)有一些問題，給學(xué)習(xí)者帶來了不少麻煩和困惑。但這種情況并不代表電子琴本身的教學(xué)就是這樣的，電子琴教師隊伍的主體也并非就應(yīng)當(dāng)這樣。中國最早的一批電子琴教師都是鋼琴出身，有的彈了二十多年鋼琴了，但是卻系統(tǒng)專修了整整一年時間電子琴，并且又自悟了至少三兩年，才正式出師?？梢姀氖码娮忧俳虒W(xué)工作并不是那么隨隨便便的。人們找電子琴教師的時候也要認(rèn)真一些，這樣對于學(xué)習(xí)者、教師整體素質(zhì)、每位教師個人的水平的提高和電子琴的發(fā)展都會有好處的。
作為從事電子琴工作的人們，特別是教師，要謙虛努力地學(xué)習(xí)鋼琴教學(xué)體系的優(yōu)勢來完善自己、發(fā)展自己。相關(guān)的演奏、創(chuàng)作和國產(chǎn)琴制造的人們也都在努力著。
14、問：鋼琴在樂器中有最高的地位。它在歷史上有著非常大的功績。它對于學(xué)習(xí)音樂體系是最方便的。那么電子琴的地位和功績又是什么情況呢？
答：鋼琴被譽為“樂器之王”。咱在第一問中說過這是管風(fēng)琴的稱號。這就像獅子老虎都是獸中之王，都有道理。鋼琴以它寬廣的音域、豐富的和聲、華麗的音質(zhì)、細膩的手感和高難度的演奏技巧等獲得了廣泛的贊譽，也為音樂發(fā)展做出了不可磨滅的功績。
鋼琴由于是鍵盤樂器，直觀方便準(zhǔn)確，所以三百年來對于學(xué)習(xí)音樂理論、建立一個音樂體系是最方便的。比如各大小調(diào)音階、音程、和弦、記譜、節(jié)奏節(jié)拍、旋律的進行，至于視唱練耳。如果是一架提琴或一只號，則要麻煩得多、甚至是不能勝任的。在一個指揮研究管弦樂總譜的時候，他肯定是用鋼琴，而不會用其它的樂器。至于提及音樂史和音樂家時用的大量例子，也會用鋼琴來演奏。作曲的四大件中的三大件：和聲、復(fù)調(diào)、曲式更是看中了鋼琴。比起請一個樂器來，節(jié)省了大量人力物力財力。不然就得寫一點，找樂隊來試，不滿意了再改，再完了再試……。久而久之，鋼琴本身的特點決定了它必然會有很高的地位。
電子琴的出現(xiàn)，對于音樂體系的建立則更為方便快捷！只要花上二千元買一臺比較一般的琴，則上面的那些內(nèi)容都可以全部搞定。甚至不需擔(dān)心音不準(zhǔn)，連調(diào)琴都不需要。選用一個持續(xù)音的音色，在找音兒時還不用反復(fù)彈奏，一直按著就成了。用電子琴的各種音色來了解不同的樂器，用電子琴的各種節(jié)奏來獲得更好的節(jié)奏感、了解不同樂曲的伴奏型。甚至還可以分聲部錄入，并同時播放來試聽和聲效果。如果便攜式電子琴的鍵盤和樂曲存儲還不夠作曲家的要求的話，可以弄一臺電子管風(fēng)琴現(xiàn)場即時互動。除了和聲更豐富、復(fù)調(diào)更多一維、曲式更自由之外，連配器都搞定了。盡管比一般鋼琴貴，但是仍舊比請一個樂隊方便得多、作曲的效率要高得多。
一類事物中只能有一個或很少幾個王。電子琴的同仁們無意于用電子琴取代鋼琴的地位。因為那是歷史性的地位，不是誰隨便給冊封上的。但是電子琴以其無可比擬的優(yōu)越性，它的事業(yè)也會蒸蒸日上。
15、問：所說的電子琴存儲和制作功能是怎么一回事？是說鋼琴適于演奏、電子琴
適于制作嗎？
答：樂器最早誕生時肯定是為了演奏的。鋼琴當(dāng)然適于演奏，這無可厚非。電子琴最早產(chǎn)生時，也是為了演奏的。進入第三次科技革命后，電子和計算機技術(shù)的日新月異的發(fā)展，使電子音樂的制作與存儲成為可能。電子琴由于既是鍵盤樂器，又是電子樂器，因此，完成這項使人們的生活更加豐富多彩的任務(wù)，也必然會落在了電子琴身上。主要方向為制作音樂的電子琴成員，稱為電子合成器。
音樂制作，簡單地說，就是把一段音樂的各個聲部都分別錄制到存儲器內(nèi)，然后經(jīng)過修改編輯調(diào)試混合之后一起播放出來。那些歌手的專輯是經(jīng)過音樂制作的。分聲部把每個樂器的和歌手唱的給錄下來，然后加工成為一首完整的帶伴奏的歌曲。通過制作可以讓音樂更加精確與完美。有的歌曲樂曲需要一些特殊效果。所以不能拿現(xiàn)成的而是需要去整合。
而電子琴的一個特點就是用了輔助存儲技術(shù)。在演奏的過程中如果要切換音色節(jié)奏，要事先把它存儲在一個快捷鍵里。中高端的琴可以編輯節(jié)奏甚至音色。用戶可以根據(jù)自己的喜好和需要去制作出新的節(jié)奏型并儲存，甚至還可以在網(wǎng)絡(luò)上傳播制作出的成果。這樣，一臺琴的基本音色節(jié)奏是有限的，通過網(wǎng)絡(luò)一共享就是無限的了。
電子琴的存儲當(dāng)然也可以是聲部的存儲。完全可以做出幾個聲部的背景音，然后在播放的同時彈奏旋律。但在現(xiàn)場演奏中這樣做的意義并不大。而且在不少場合還是被禁止的。這里有一點要明確：“彈一個鍵同時發(fā)出三個音”，和“彈一個鍵發(fā)出一個音的同時播放兩個音”是不一樣的。前者是效果的設(shè)定，在電子琴中算是演奏者彈出來的。因為他不動手就不會發(fā)出個這三個聲音。而后者中只有一個音是演奏出來的。另兩個音不演奏也可以播放出來，屬于音符存儲制作的范疇。
只要是樂器，它就必然要有實時演奏。電子琴也是如此。它的制作功能，并不會代替現(xiàn)場演奏的重要性。試想，在即興性很強的場合中（例如《實話實說》），如果存儲好所有所需的音樂片段，在需要的時候把它現(xiàn)場調(diào)出來，這是很不現(xiàn)實的，哪怕存儲成千上萬首，也會有遺漏。而且怎么及時調(diào)出來也是問題。同一個音樂片斷還要在速度、力度、配器上有變化。這個時候，一定要現(xiàn)場彈奏。事先存儲在此時簡直是沒有任何用武之地。人的因素是不可避免的。即使是事先安排好了內(nèi)容的音樂會，也需要演奏者的投入地表演，誰也不喜歡“假彈”，也絕對不會坐在音樂廳里找一個CD機在臺上播放著存儲制作得再好的音樂（除非是特殊目的）。人們需要的是演員人與琴的互動和融為一體。這個世界也是這樣，因為有了人的參與，才會變得那樣的神奇、絢爛。比如神六，為什么人們?nèi)绱岁P(guān)注？不是因為飛船在天上，而是因為有人在天上！
只要人們還不想這世間一切都“純自動化”、“機器人化”，電子琴的實時演奏就會是一個永恒的命題。
16、問：電子琴只是在模仿別的樂器的，它沒有自己的東西，是人工制造的，發(fā)出的聲音不真實、不純。
答：電子琴的確可以以傳統(tǒng)樂器為原型發(fā)出各種音色，并且好一些的琴可以對這些音色進行效果設(shè)定甚至編輯調(diào)整它的物理波形。電子琴發(fā)出的某種樂器的音色肯定是和原型樂器有不一樣的。其實這一點本來沒有一部分人說得那樣嚴(yán)重。因為電子技術(shù)的發(fā)展，經(jīng)過一代又一代的改良，已經(jīng)使得好的電子琴的音色越來越接近于原型樂器，以至于99％、99.9％，99.99％……的人耳朵分辨不出到底是原型樂器來演奏還是電子琴。在這樣的情況下，如果僅僅是依靠聽覺，那么電子琴和傳統(tǒng)樂器的不同只有那0.01％的人聽得出來。這個問題就不用討論了。誰在喝水的時候會在乎一杯水里有一滴橙汁呢？需要討論的只是想出多少錢來置設(shè)備。
同樣的樂器，不同的牌子，發(fā)出的聲音也不是完全一樣的。每種樂器的音色音質(zhì)都在一個很小的范圍內(nèi)而絕對不是單一的。
電子琴是人工制造的。不過，現(xiàn)在被人們普遍認(rèn)可的樂器之中，也沒有哪個是天然而成并且被人們直接采集回來就用的，那樣不能按人的希望發(fā)出樂音，也就幾乎不能稱為樂器。
心理因素占了很大一部分。人們不斷地給自己心里暗示：這是電子琴彈出來的，所以就會總覺得不一樣。很多的人也關(guān)心同一樂器中的聲音的不同，不妨把它叫做音質(zhì)。比如，鋼琴在使勁敲擊時和輕彈時，不僅僅是音量有變化，聲波的形狀也有變化。事實上，好的電子琴也會在采樣時做出這種變化。它并非精確地一絲不差地做到和鋼琴一樣，但它可以創(chuàng)造出新的波形。
同樣的，我們也可以知道，電子琴可以去近似傳統(tǒng)樂器，但這遠遠不是電子琴的目的。我們還是只來拿音色說，高端的電子琴可以在鋼琴和黑管之間做出不可計數(shù)的過渡。有的人說電子琴音色不純（其實那99.99％的人說不純并不重要），是拿電子琴的音色去圍繞原型樂器來比，在希望得到原型音色、以傳統(tǒng)樂器為“純”的基礎(chǔ)上得到的結(jié)論。但是，電子合成音色、誘導(dǎo)音色、幻想音色、效果音色都是傳統(tǒng)樂器沒有的，沒有了原型樂器，哪里還談得上“純不純”這一概念？這些就是電子琴在音色上面自己的東西。
電子琴除了在音色上有自己的獨特的地方之外，還有很多都是自己特有的。首先，自然界的聲音的變化是連續(xù)地過渡的，在電子琴出現(xiàn)之間，傳統(tǒng)的樂器是以一種離散地方式來表現(xiàn)音樂的，小號和長號之間基本上沒有或有很少地過渡，當(dāng)然這不是錯誤，但應(yīng)當(dāng)承認(rèn)這的確存在一些局限性。鋼琴的do就是do，re就是re，中間沒有過渡。而現(xiàn)在電子琴打破這了種局限（有的樂器也在某些方面在電子琴之間就打破了局限或者根本沒有這種局限），從某種角度上來說回歸了一種自然狀態(tài)。
另外，電子琴是三維立體地表現(xiàn)音樂的樂器。咱們還是以音色為例，它是各種音樂的有機結(jié)合——不是“湊合”或者“簡單疊加”，它是一種系統(tǒng)性的思維觀念，它不僅僅是要近似所有樂器的音樂，它在系統(tǒng)的整體性、結(jié)構(gòu)性、層次性和開放性上都有新的內(nèi)涵。也就是說，整體大于部分之和。
17、問：為什么還要說電子琴是需要創(chuàng)造性的？如果學(xué)電子琴不學(xué)創(chuàng)作好不好？鋼琴是不是不需要創(chuàng)造性？
答：咱在第11問中講到，鋼琴的作品不計其數(shù)。鋼琴的三四百年，正是西方音樂蓬勃發(fā)展的時期，留下了大量經(jīng)典的作品?，F(xiàn)代的人們用新的角度去理解它們、體味它們，通過音樂本身去讀懂以前的歷史，和當(dāng)時人們的生活環(huán)境。這背后是有文化的東西在里面的。有非常多的鋼琴家的確是專攻傳統(tǒng)作品的。也有很多鋼琴比賽也是在比一些近三百年來的音樂家的曲目的。
但是鋼琴也有要創(chuàng)新的東西。它也要表現(xiàn)今日的時代氣息。如果今天的世界不能給藝術(shù)家以靈感來創(chuàng)作音樂，那就會出問題。而且學(xué)什么東西學(xué)到一定程度肯定或多或少會有創(chuàng)作的成分在里面的。
第15問中已經(jīng)肯定了電子琴是要重視演奏的。而電子琴更是需要創(chuàng)造的。電子琴是新時代樂器，它既要去大量借鑒古典的成就，又要充分地發(fā)揮出時代特色，還要去完成歷代音樂家夢想著卻無法實現(xiàn)的任務(wù)。學(xué)電子琴的人到了一定程度必須要學(xué)即興演奏直至作曲，因為不能對于已有作品翻來覆去地抱著不放，對于電子琴來說，就像電子技術(shù)一樣、停下不前進就會失去生命了力。它從理念上就是一個需要不斷創(chuàng)新的樂器。
在此說明一點，電子琴在新時代的創(chuàng)造不等于就是“流行樂”。劃分音樂類型要看風(fēng)格。今天的音樂家也可以創(chuàng)造出現(xiàn)代“古典樂”，當(dāng)然還有新的特殊的各異的其它音樂類型。
電子琴的出現(xiàn)，豐富了音樂的形式和音樂本身與其它藝術(shù)結(jié)合的形式，這些新大陸都是需要去研究開發(fā)的。藝術(shù)家頭腦中的場景音樂、概念音樂、幻想音樂已經(jīng)可以實現(xiàn)了，就等人們?nèi)グ阉龀鰜?。這是前人沒有能做出來的。當(dāng)然需要大量有豐富的創(chuàng)造力想象力的人們?nèi)ネ黄茥l框去實踐。因此我們說，電子琴不僅是需要想象力的樂器，而且也是最最需要創(chuàng)新的樂器。
18、問：從事鋼琴的人們總是排斥電子琴，那么二者是否一定就是對立的呢？
答：對于電子琴的失實的評論以及惡意的攻擊，從電子琴誕生之日就有。鋼琴誕生之時也有，一切新事物的初期、甚至是它發(fā)展了幾百年之后，對它的無端諷刺都是存在的。只不過現(xiàn)代人們沒有聽到三百年前的一小搓人對于鋼琴的攻擊罷了。
當(dāng)有人提及學(xué)電子琴時，馬上會有一堆人抱著不同的目的來勸說“要學(xué)就直接學(xué)鋼琴吧！電子琴怎么怎么不行?！倍喟肴藗兛赡苁潜е埔獾膽B(tài)度來勸說的，但是他們還并不了解電子琴。也有少數(shù)人，包括學(xué)習(xí)從事鋼琴的人，通過歪曲事實的方法來貶低電子琴，這是不負(fù)責(zé)任的。有的鋼琴專業(yè)出來的學(xué)生居然會說“電子琴一般是48個鍵”，虧他是鋼琴專業(yè)出來的！這世外桃源也真夠境界的！
電子技術(shù)發(fā)展到了今天，僅憑管窺和想象已經(jīng)絕對不能正確地認(rèn)識電子琴了。人們說電子琴不好的理由已經(jīng)在前面闡述過了。在此不再重復(fù)。不是咱們要比，是很多人已經(jīng)比較并得出了不正確的結(jié)論。我們不能拿一架很好的鋼琴和一架一千元的電子琴來比較，不能拿一個學(xué)了十年鋼琴的人和一個學(xué)了三兩年電子琴的人比較。如果非要比個高低的話，請用1000塊錢的全新鋼琴和1000塊錢的全新電子琴來
比。
人們的傳統(tǒng)觀念就是歷史長的就是好的。歷史短的就是不好的。但這種思想會阻礙社會發(fā)展。不懂行的善意的人們正是因為沒有接觸過好的電子琴，不知道電子琴早在上個世紀(jì)就在音樂學(xué)院有專業(yè)，很少見識過電子琴風(fēng)管的現(xiàn)場演奏，才會認(rèn)為學(xué)電子琴就是為了學(xué)鋼琴的。
至于教鋼琴的人中的很少數(shù)，他們的理由就更站不住腳了：電子琴不能給他帶來工資。所以他們才不會說電子琴好。反正貶低電子琴又不罰款。都說得去學(xué)鋼琴好給他賺錢啊。
不過請記住一點：物以稀為貴。如果一種本領(lǐng)滿大街都會，就沒有意思了。鋼琴的王的地位，不等于彈鋼琴的人就都是有王的地位。這一點只要稍動腦筋就都能想出來。
還有的彈鋼琴的人們也是真的不知道現(xiàn)在的電子琴發(fā)展的情況。對于這點，應(yīng)當(dāng)公正地向他們介紹電子琴。
還有少數(shù)人反對歷史的前進，打著“電子琴威脅論”的幌子，去對電子琴產(chǎn)生敵對態(tài)度。而最終的結(jié)果必然會是：鋼琴和電子琴和諧地發(fā)展，而持有此觀點的人將最終被歷史的車輪無情地輾過。
鋼琴和電子琴二者并不是對立的。從電子琴誕生的八十年來，二者一直共生、共同進步，相互借鑒相互促進。它們是兩個方向。本質(zhì)上并不存在矛盾。就好比人們永遠不用擔(dān)心英語和德語誰會把誰火并了一樣。它們有自己存在的理由。所以，與其浪費時間把二者對立起來，倒不如好好地研究一下它們二者怎么去合作和更好地發(fā)展自己。
19、問：既然二者不是對立的那么它們的聯(lián)系與合作又表現(xiàn)在哪里？
答：二者的聯(lián)系也是顯而易見的。首先按照某種分類法，它們都是鍵盤樂器。鍵盤的規(guī)格型號都一樣。只是在數(shù)量上有一些區(qū)別。這就決定了它們在彈奏起來，姿勢差不多、手形一樣、指法規(guī)則一樣（力度手感不同。本段主要討論聯(lián)系）。
對于音樂的基本理論，無論學(xué)什么樂器，都是一樣的。鋼琴和電子琴在學(xué)習(xí)樂理時的方法更是同樣比其它樂器方便，并且方法也很像。這一點占了音樂學(xué)習(xí)的不小的一部分。
樂譜的基礎(chǔ)是相同的，都是高低音五線譜C本調(diào)記譜。鋼琴是兩行譜，電子琴根據(jù)琴的特點，從一行到三行譜不等。轉(zhuǎn)換起來沒有什么障礙，僅在一些細節(jié)上有不同。
同可以發(fā)出多個音，在分析音樂作品時都很有幫助。而對于彈琴只為聽到音的頻率和節(jié)拍的人們，那么電子琴和鋼琴對于他們幾乎沒有不同。
一首樂曲，可以用鋼琴表現(xiàn)，也可以用電子琴表現(xiàn)，當(dāng)然，也可以用別的樂器表現(xiàn)。它們既可以演奏為自己而作的曲子，也可以演奏改編過來的曲子。原配固然最值得欣賞。而如果換一個別的好的風(fēng)格和感覺來表現(xiàn)同樣的音樂，也是很不錯的、有創(chuàng)意的。
對于正規(guī)地、全面地、認(rèn)真地學(xué)習(xí)過幾年鋼琴或電子琴的人們來說（同等級別），給他們一個另一種樂器的樂譜，讓他們來花同樣足夠多的時間來練習(xí)，演奏起來都還會是不錯的。而且，學(xué)過一樣再練一首另一樣的時間，比什么都沒學(xué)過再練另一樣的時間明顯快數(shù)倍、數(shù)十倍，也比只學(xué)過非鍵盤樂器的人們來練要快數(shù)倍、數(shù)十倍，這說明鋼琴和電子琴的關(guān)聯(lián)度還是較大的。
電子琴起源時的思路之一時在一些場合近似代替管弦樂隊。而管弦樂隊和鋼琴的合作太多了。所以，電子琴和鋼琴的合奏，特別是電子管風(fēng)琴和鋼琴的合奏是非常好的演奏形式。大型的比如說鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、《藍狂》都是不錯的搭檔。現(xiàn)代音樂的發(fā)展，使鋼電合奏不僅只有一種形式，它還有更廣闊的空間。這種合奏的形式同時展現(xiàn)了二者的精華，并且將二者有機地結(jié)合起來。這是一種共享的、和諧的美。只有拋開錯誤的敵對觀念、互相欣賞對方的長處，才能達到這種同臺雙贏的效應(yīng)、這種合二為一的揮灑自如的境界。
20、反問：問前面十八個問題的人們，你們是否考慮到，鋼琴和電子琴本是同源的？
答：很久以前，人們在基本解決好衣食問題之后，開始嘗試著用身邊的物質(zhì)讓自己生存變得豐富一些。人們的嗓子可以發(fā)出聲音。人們敲擊物體也發(fā)出聲音。人們發(fā)現(xiàn)聲音有高低長短強弱和音色的不同，于是開始找規(guī)律，后來又為了使聲音和諧，研究了大自然的聲音，研究了律學(xué)，節(jié)奏的變化又使人們興奮，后來演變?yōu)槁晿泛推鳂?。這兩分支是統(tǒng)一的。在幾千年文明的進步中，人類為了更好地表現(xiàn)音樂，發(fā)明了樂器。為了在不同場合有不同的用處，或者音色有變化，發(fā)明了各種樂器。無論哪一種樂器都是給人們帶來精神上的愉悅的，用來讓人們抒發(fā)對自然，還有對人類社會、對人類精神的贊美的。
鋼琴有三四百年的歷史。電子琴發(fā)展了七十多年。它們有這樣那樣的相同，又有這樣那樣的不同。它們從起源上來說，并沒有所屬關(guān)系，是獨立的兩種樂器。而它們又都是樂器家族中不可替代的兩種重要樂器。它們都能很好地表現(xiàn)音樂、都能抒發(fā)人們內(nèi)心的感受。都有著藝術(shù)之美、體現(xiàn)著人文關(guān)懷。
每當(dāng)咱看到一個彈鋼琴的熟人時，馬上就會想到和他去切磋兩下、互相借鑒學(xué)習(xí)，共同進步，或者是鋼電合奏，一起去表現(xiàn)出美妙的旋律。而當(dāng)下很多人把二者對立起來，這些人們中，有個別是排斥鋼琴，但絕大多數(shù)是排斥電子琴，這些人們中，有少數(shù)別有用心者招人厭惡，大多數(shù)人們還不了解電子琴，也未必了解鋼琴，令人遺憾。正應(yīng)了曹植的詩：“本是同根生，相煎何太急！”
作為圈內(nèi)的人，我們認(rèn)為有義務(wù)去給人們展現(xiàn)一個真實的電子琴。二者本沒有根本的利害沖突。黑貓白貓，抓到耗子就是好貓。樂器也是這樣，能創(chuàng)造精神財富的就是好樂器。
無論普及什么樂器，都要考慮提高全民族的音樂素質(zhì)。日本正是因為電子琴的電子技術(shù)、教學(xué)體系、商業(yè)運作等全套都是世界第一，才造就了他們的年輕人成為了世界各國的同齡人中音樂素質(zhì)的佼佼者。歐洲發(fā)達國家的人們?nèi)ヂ犚魳窌喼本褪呛芷匠５闹苣┬菹⒎绞健Ｎ镔|(zhì)文明和精神文明是相輔相成的。為了我們的生活更加豐富多彩、精神更加充實、全民的素質(zhì)更加提高，電子琴要和鋼琴還有各種樂器攜起手來共同努力。所有電子琴的同仁們也要和鋼琴同仁們一起向著百花齊放的明天而奮斗！
