莫扎特歌劇唐璜序曲

　　1787年在布拉格首演的歌劇《唐璜》是莫扎特繼《費(fèi)加羅的婚禮》之后的又一部力作。劇中的主人公唐璜是中世紀(jì)西班牙的一個(gè)專愛尋花問柳、膽大妄為的典型人物，他既厚顏無恥，但又勇敢、機(jī)智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但終于卻被鬼魂拉進(jìn)了地獄；他本質(zhì)上是反面人物，但又具有一些正面的特點(diǎn)。所有劇情都是圍繞唐璜和為了保護(hù)自己的女兒而被唐璜殺死的司令官這個(gè)中心而發(fā)展的。這部歌劇把生活和哲理的因素揉合在一起，著重于人物的心理刻劃，為十九世紀(jì)發(fā)展壯大起來的音樂心理戲劇開創(chuàng)了先例。

　　莫扎特自稱稱這部歌劇為“愉快的喜劇”，他強(qiáng)調(diào)這是內(nèi)容深刻的音樂悲劇和喜歌劇的統(tǒng)一體，并在其中采用了很多全新的表現(xiàn)手法，而許多特點(diǎn)在這部作品的序曲中就得到了很突出的體現(xiàn)。相比《費(fèi)加羅的婚禮》，《唐璜》的這首序曲的篇幅相對(duì)較長(zhǎng)，創(chuàng)作手法也與之有所不同。莫扎特在這里用音樂的方式給出了兩個(gè)完全對(duì)立的人物形象——嚴(yán)肅而古板的司令官與貪圖自由享樂的唐璜，因此直接借用了部分劇情旋律。

　　這首序曲采用奏鳴曲方式寫成，其漫長(zhǎng)的引子幾乎完整地引用了歌劇終場(chǎng)司令官石像出現(xiàn)在唐璜家晚宴上的場(chǎng)景音樂。這段沉重而略顯陰森的旋律將石像冷漠的神情言談以及唐璜內(nèi)心的忐忑不安描繪的淋漓盡致，也仿佛預(yù)示出最終等待著不思悔改的主人公的將是一個(gè)悲劇性結(jié)局。在引子告一段落之后，序曲進(jìn)入了奏鳴曲快板部分，也是整首作品最主要的部分。這里作曲家用簡(jiǎn)潔而富有舞蹈性的旋律營(yíng)造出了主人公唐璜復(fù)雜而又充滿魅力的個(gè)性形象，音樂風(fēng)格變得明快、輕松而富有活力和朝氣，與先前深沉的引子形成鮮明的對(duì)比。

　　莫扎特在呈示部中特別安排了一個(gè)矛盾，副部主題的結(jié)構(gòu)顯示出一種對(duì)比——起先的齊奏充滿著挑釁，而小提琴則用一種輕蔑的嘲弄來應(yīng)答。序曲的這一部分非常關(guān)鍵，作曲家以這個(gè)對(duì)比段落作為展開部的基礎(chǔ)。隨后的部分在調(diào)性色彩和器樂編配上顯得更為豐富多彩，旋律和節(jié)奏越來越激動(dòng)人心，其實(shí)這個(gè)高潮部分正預(yù)示著主人公唐璜為追求享樂生活而與那些阻礙他自由的對(duì)立者所展開的斗爭(zhēng)。隨后的再現(xiàn)部，唐璜那充滿自信卻風(fēng)流倜儻的“浪子”形象重新出現(xiàn)，音樂隨之變得清澈，并舒緩地過渡到歌劇的序幕。和之前的《后宮誘逃》類似，為了能讓這首序曲獨(dú)立地在音樂會(huì)上演出，莫扎特特意為它追加了一段尾聲；而其同輩作曲家安德烈也曾為其譜寫過一個(gè)精致而復(fù)雜的結(jié)尾。