試論在二胡教學(xué)中如何提高學(xué)生的演奏能力二

　　提高樂(lè)曲分析能力

　　中國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，二胡本身是由奚部落的奚琴，傳到胡人成為胡琴，后又經(jīng)歷了幾百年的時(shí)間傳播到大江南北發(fā)展成為現(xiàn)代的二胡。它有著深厚的文化底蘊(yùn)和因時(shí)代變遷及地域差異所形成的特點(diǎn)。二胡樂(lè)曲大多都蘊(yùn)藏著極其富有魅力的音樂(lè)情感，有著獨(dú)特的民族韻味。在教學(xué)過(guò)程中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生在演繹作品時(shí)，演奏樂(lè)曲完整流暢，左右手技巧也非常準(zhǔn)確規(guī)范，但是聽起來(lái)就是覺(jué)得空洞乏味，毫無(wú)音樂(lè)感染力和表現(xiàn)力，缺乏音樂(lè)美感和情感內(nèi)涵。這是因?yàn)樗麄內(nèi)狈?duì)作品深刻細(xì)致的分析和理解，沒(méi)有深入了解作品的時(shí)代背景、地域風(fēng)格以及作者所表達(dá)的情感，沒(méi)有充分投入到樂(lè)曲當(dāng)中。

　　在教學(xué)中，教師需要采用適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，正確指導(dǎo)學(xué)生分析理解作品，細(xì)致分析每一樂(lè)句、每一樂(lè)段及整首樂(lè)曲的不同情感表達(dá)。

　　主要應(yīng)關(guān)注以下四個(gè)方面：

　　1.時(shí)代性。

　　古曲《陽(yáng)光三疊》是源于唐詩(shī)，“勸君更進(jìn)一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人?！睒?lè)曲寄情于景，格調(diào)細(xì)膩高雅，音色古樸典雅，旋律抒情如歌，演奏時(shí)節(jié)奏上要松緊有致，滑音要清淡，不可過(guò)于濃郁，手指滑動(dòng)的速度、力度要加以控制，不可過(guò)快過(guò)緊，力求做到形散神不散，達(dá)到模仿古琴的演奏特別手法和獨(dú)特韻味，體現(xiàn)樂(lè)曲久遠(yuǎn)的時(shí)代感和古代文人的氣息。在演奏時(shí)把握音樂(lè)的傷感之情，情中有景，情景水乳交融。悠長(zhǎng)緩慢的旋律使人聯(lián)想起古人緩緩而行的離別情景和主客間依依惜別的不舍之情，令人惆悵滿懷，有身臨其境之感。

　　2.地域性。

　　我國(guó)地域遼闊民族眾多，不同的方言形成了不同地區(qū)濃郁的音樂(lè)風(fēng)格，在演奏前要準(zhǔn)確把握各地區(qū)的音樂(lè)風(fēng)格。南派二胡發(fā)音細(xì)膩甜美，有許多左手加花，如《江南春色》《蘇南小曲》等。北派二胡發(fā)音剛勁有力，注重右手運(yùn)弓及多用摳、壓、揉，如《秦腔主題隨想曲》《陜北抒懷》等。另外，民歌和戲曲也是形成二胡風(fēng)格的重要影響因素。如內(nèi)蒙古風(fēng)格的《蒙風(fēng)》，樂(lè)曲的主題是作者在蒙古族民歌長(zhǎng)調(diào)的音調(diào)基礎(chǔ)上創(chuàng)作的富于地方色彩的旋律，立意清新，富有獨(dú)創(chuàng)性，音調(diào)激奮昂揚(yáng)、節(jié)奏鏗鏘。隨著二胡奏出鏗鏘有力的主題，刻畫出萬(wàn)馬奔騰、硝煙滾滾、將士揮戈的疆場(chǎng)氣息。樂(lè)曲采用了大量的三度打音及快速大滑模仿馬頭琴的演奏手法，突出了奔馳在遼闊大草原的心曠神怡的感覺(jué)和對(duì)家鄉(xiāng)的歌頌之情。用雙弦快速抖弓，由弱到強(qiáng)地逐漸向上模進(jìn)，演繹駿馬奔跑時(shí)風(fēng)馳電掣的生動(dòng)場(chǎng)面。另外一首《河南小曲》是以河南曲劇音調(diào)為素材創(chuàng)作的一首著名二胡曲，它以清新的旋律、濃郁的地方風(fēng)味和豐富的演奏手法，生動(dòng)地表現(xiàn)了河南人民對(duì)家鄉(xiāng)的贊美和主人翁的自豪感。樂(lè)曲借鑒了墜胡的許多演奏技巧，大大豐富了二胡的表現(xiàn)力，為特色二胡曲的創(chuàng)作樹立了典范。樂(lè)曲情緒喜悅，旋律流暢，具有詼諧的情態(tài)和濃郁的河南地方風(fēng)味。慢板舒展如歌，表現(xiàn)了河南人民愉悅、自豪的情感。運(yùn)弓寬闊，音符頓挫分明，富有韻味。在左手演奏技法中，滑揉、上滑、下滑、回滑的速度與力度及特殊音調(diào)色彩手法處理上的不同，顯現(xiàn)出演奏技巧的豐富多樣。樂(lè)曲還采用了墜胡大滑音的滑揉等演奏手法，生動(dòng)形象地描繪了河南人民風(fēng)趣詼諧的性格，幸福美滿的生活，及對(duì)家鄉(xiāng)的贊美之情。

　　3.民族音律性。

　　我國(guó)各地的民間音樂(lè)都有著獨(dú)特的音律性，很多二胡作品都吸收了當(dāng)?shù)貪庥舻乃囆g(shù)風(fēng)格。這些地方風(fēng)格除了在演奏手法上有著很大的不同的體現(xiàn)，其音律的變化也是豐富多彩的。如廣東的七音律，它的“3”音和“7”音偏低，而“4”音和“1”音偏高，它的音高關(guān)系很難用律學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)判，如《雙聲恨》《禪院鐘聲》等只是多年來(lái)由民間藝人演奏習(xí)慣自然形成，久而久之形成了一種特有的音律風(fēng)格而被世人所喜愛。還有西北地區(qū)的碗碗腔音樂(lè)常用的民族律，其“7” 音比一般的“7”音稍低但又比“b7”稍高，“4”音比一般的“4” 稍高又比“#4”音稍低。另外，不少風(fēng)格性的樂(lè)曲常用摳、壓、揉和滑揉，如《一支花》《江河水》等，在演奏這類樂(lè)曲的特色音時(shí)也要細(xì)心去揣摩和辨別音高感覺(jué)，才能演奏出濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方風(fēng)格。

　　4.人物性。

　　在二胡曲中有一部分是刻畫人物形象的，這些形象都具有明顯的人物個(gè)性和復(fù)雜的內(nèi)心情感。

　　如《二泉映月》這首樂(lè)曲是作者阿炳悲慘凄涼一生的真實(shí)寫照，作品的旋律委婉動(dòng)聽、跌宕起伏，塑造出殘?jiān)氯绲?，古城泉邊坐著一位衣衫襤褸飽經(jīng)滄桑的老人的情景，揭示了“月色雖明，世道則暗；泉水雖甜，人生卻苦”的黑暗時(shí)代。演奏時(shí)要突出在夜色如墨的夜晚，主人公阿炳獨(dú)坐泉邊，深沉地用胡琴憶舊時(shí)如泣如訴如悲如憤，向世人傾訴著滿腔愁怨與辛酸的情感。音樂(lè)表現(xiàn)要意境深邃，旋律深情含蓄，情緒高亢。還要準(zhǔn)確把握樂(lè)曲獨(dú)特的演奏手法，如有棱角的滑音，長(zhǎng)音在運(yùn)弓時(shí)瞬間力度變化而奏出的“浪弓”音色，還有接近江南戲曲的民間鑼鼓中的節(jié)拍重音移位等。突顯人物內(nèi)心情緒的復(fù)雜變化，塑造出一位個(gè)性鮮明、剛強(qiáng)不屈的藝術(shù)形象。抒發(fā)了作者阿炳對(duì)舊社會(huì)苦難生活的憤恨之情及對(duì)美好未來(lái)的憧憬，意境深遠(yuǎn)，具有深刻的思想性和感染力。

　　培養(yǎng)學(xué)生主動(dòng)分析樂(lè)曲的表演風(fēng)格和情感內(nèi)涵是二胡教學(xué)中非常重要的內(nèi)容，學(xué)生從理論角度更深層面理解所演奏的作品內(nèi)容，可以提高學(xué)生對(duì)作品的理解能力及審美、鑒賞、分析的能力，更真實(shí)生動(dòng)地演奏作品，有助于演奏水平的提高。

　　音樂(lè)演奏專業(yè)的教學(xué)中，教師的教與學(xué)生的學(xué)是相互配合、相互磨合的。教師要潛心研究每一位學(xué)生的認(rèn)知方式、分析能力、情感思維、演奏技術(shù)和演奏心理。教師要因人而異理性制定不同的教學(xué)計(jì)劃，在教學(xué)實(shí)踐中不僅要指出學(xué)生的不足之處，還要及時(shí)發(fā)現(xiàn)自己在教學(xué)中存在的問(wèn)題，從而馬上調(diào)整或制定新的教學(xué)方案。學(xué)生也要積極努力，認(rèn)真思考，在教師的指導(dǎo)下提高自學(xué)能力，同時(shí)加強(qiáng)音樂(lè)理論修養(yǎng)、提高音樂(lè)作品的鑒賞分析能力，在循序漸進(jìn)的訓(xùn)練過(guò)程中，養(yǎng)成在演奏學(xué)習(xí)中多思考多檢查的良好習(xí)慣。