肖邦升C小調(diào)圓舞曲背景分析

　　1836年冬天肖邦結(jié)識(shí)了比他大6歲的法國女作家喬治.桑,肖邦,這個(gè)纖弱、浮華、儒雅而又溫柔的男子，對反傳統(tǒng)的多產(chǎn)女作家喬治.桑，第一印象并不太好，但隨著時(shí)間的推移，喬治桑越來越引起肖邦的注意，肖邦發(fā)現(xiàn)和他在一起時(shí)，他可以盡情傾訴內(nèi)心深處的情感。后來，肖邦和喬治桑生活在了一起，他們保持了長達(dá)9年的關(guān)系，喬治桑給予肖邦的細(xì)心照料，有助于煥發(fā)肖邦的才華，他們生活在一起的后來幾年，肖邦的作曲生涯達(dá)到了他個(gè)人生命的最高點(diǎn)，是肖邦鳴唱“天鵝之歌”的歲月。 1846年，肖邦和喬治.桑在諾罕莊園里一起度過了最后一個(gè)殘秋,11月，由于種種原因,他們分開了。肖邦來到巴黎心情十分憂郁，肺病加重，身體越來越壞，但為了生活，他還要帶病教學(xué)生彈琴。第二年春天他的身體稍微好一些，想起和喬治桑在一起的這些年，他很有感觸，于是，寫下了一首《升C小調(diào)圓舞曲》。乍一聽，你會(huì)感到它的旋律很美，實(shí)際上它隱藏著一種說不出來的悲哀。肖邦似乎在說：悲哀嗎？怎么？我可是不在乎的，不在乎的，該怎樣就怎樣吧！……可是，他究竟不是完全不在乎的，真相隱藏在圓舞曲激動(dòng)的悲哀里，他的心潮在起伏翻滾。接著出現(xiàn)了一段抒情的慢板，好似是以往和喬治桑在一起的幸福日子的回憶——肖邦似乎力圖忘掉悲慘的現(xiàn)實(shí)生活，而沉浸在他自己所創(chuàng)造的虛無縹緲的甜蜜夢幻世界，但是旋律中仍然不由自主地滲透著深刻的憂郁情緒。

升C小調(diào)第七號(hào)圓舞曲，作品64之2

　　最能體現(xiàn)肖邦的個(gè)性及民族性的圓舞曲，任何人都肯定會(huì)說是這首《升c小調(diào)圓舞曲》。本曲作于1846—1847年，節(jié)奏近似馬祖卡舞曲，但完全不是為舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圓舞曲抒情詩。本曲是肖邦去世前兩年完成的，隱含著他對生命的認(rèn)識(shí)。舒曼曾把肖邦的圓舞曲稱為“心靈的圓舞曲”，該說法對于本曲而言是再確切不過了。

　　樂曲為三段體式，無序奏。一開始便是流露著一絲憂傷的第一段主旋律，仍然具有肖邦那輕柔、飄逸的性格特征，可見作者對美好生活仍有一線憧憬。第二段為急速的連動(dòng)，似滾珠落玉般晶瑩剔透。但這不是肖邦以往作品中那種華麗的風(fēng)格，而是充滿著一種無奈的旋律，仿佛是作者在傾訴他孤寂的晚年生活。當(dāng)時(shí)，久居異鄉(xiāng)、孑然一身的肖邦身染重病、無依無靠，其心情之憂郁可想而知。中段轉(zhuǎn)為降D大調(diào)，多少明朗了些，但是很快又出現(xiàn)郁悶的氣氛。在回旋連動(dòng)過后，反復(fù)開頭的主旋律，最后全曲在焦躁不安中終了。