門德爾松的鋼琴小品威尼斯船歌分析

　　門德爾松，1809年出生于德國漢堡，作為浪漫主義的重要代表人物，他一直努力追求全新的創(chuàng)作風格，從不同地域、不同民族的音樂中汲取營養(yǎng)，從而使自己的作品極富詩意、浪漫情趣。其作品以簡潔、精煉的和聲與章法、嚴謹明晰的曲式和生動優(yōu)美的旋律見長。

　　本文要談的是《高師鋼琴基礎教程》第三冊中選用的《威尼斯船歌》OP.36.NO.6 即《無詞歌》第三卷中的第6首，是《無詞歌》中最著名的樂曲之一。

一、作品的創(chuàng)作背景與風格

　　19世紀初，浪漫主義思潮在歐洲的影響不斷擴大。音樂家們的地位從奴仆一躍而成為時代的先導，音樂家們越來越不滿足于傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式。他們需要開辟新的創(chuàng)作道路來表達內心的思想感情。浪漫主義音樂風格與古典主義音樂風格相比較更具濃郁的情感色彩與創(chuàng)造性。音樂的內容與形式迅速發(fā)展，如“旋律的抒情性大大加強、樂句結構的伸縮也很大，和聲是重要的表現(xiàn)手段，在功能和聲的基礎上加強了色彩變化；以調性音樂為主，由于半音、和聲及遠關系轉調的頻繁運用，已有調含混之感。”[1]

　　并且各種樂器的演奏技術也獲得了相應的發(fā)展，隨著鋼琴制造技術的改進，使鋼琴成為最符合浪漫主義音樂理想的樂器，因此產(chǎn)生了許多以鋼琴音樂為主要創(chuàng)作題材的特性樂曲和標題小曲，這些題材更具有浪漫主義特征。威尼斯是意大利水上旅游城市，也是意大利音樂中心之一。威尼斯市內水道縱橫交錯，素有“水都”之稱?！按琛痹瓰榇抑瑁?9世紀末作曲家們模仿“船歌”風格來創(chuàng)作，形成一種體裁，習慣上稱之為“威尼斯船歌”。

　　這首《威尼斯船歌》選自門德爾松的《無詞歌》。無詞歌是一種抒情性、歌唱性的小型器樂體裁，由門德爾松首創(chuàng)。它是一種歌唱性的旋律配以簡單的伴奏所組成的曲子，雖然它的旋律像歌曲一樣的優(yōu)美動人，但它的旋律并不被限制在一定的音域內，這充分發(fā)揮了鋼琴音域寬泛的特點，并大大的提高了作品的藝術表現(xiàn)力。門德爾松“1830年去意大利旅行期間，曾傾聽過運河上的船夫們憂傷的歌聲，留下深刻印象，并在此后陸續(xù)寫出的《無詞歌》中，以這種音樂風格創(chuàng)作了3首《威尼斯船歌》。[2]

　　N可見這首作品直接取材于威尼斯民間的歌曲作品。作者通過優(yōu)美而略帶憂傷的旋律，展示了高超的創(chuàng)作技巧，從而使作品極具情感色彩與地方風格。

二、作品的曲式結構與演奏要求

　　這首作品的曲式結構為帶“引子”與“尾聲”的二部曲式。是一首升.小調的樂曲，速度為安靜的小快板，6/8拍子、左手是以固定音型為主的伴奏聲部，右手是十分優(yōu)美的旋律。安靜的小快板，使作品既十分流暢、又能保持一種安靜的氣氛，從而描寫出船在水中緩緩前進的畫面，六拍子與固定音型的結合使音樂富于動感，描寫出船在水中蕩漾的感覺。

譜例1：“引子”

　　第1小節(jié)“引子”部分有6小節(jié)，左手的固定音型已預示了全曲的特點，猶如靜靜的河水輕輕蕩漾。既有動感、又能保持安靜平穩(wěn)的和聲進行。在三、四小節(jié)高音聲部出現(xiàn)兩個歌唱性的旋律音，標記為漸弱，仿佛小船劃破水面，泛起的波紋漸漸散去。因此，第五、第六小節(jié)的左手音型也隨之發(fā)生變化，從而描寫出一種漩渦般的流動。在演奏時，左手音型要彈得輕柔、平穩(wěn)而富于動感。這要求左手要充分運用手腕的左右協(xié)調來連貫音符并且注意控制下鍵的力度，使六拍子的重音感覺與水的動感結合起來。左手有時會出現(xiàn)突出的音型來襯托氣氛，這時要注意控制觸鍵，以免和聲出現(xiàn)混濁。

　　第7至第20小節(jié)為第一部分，左手依然保持固定音型不變，右手開始出現(xiàn)歌唱性的旋律，有兩個相似的長樂句組成。兩個樂句由強到弱，具有綿長的氣息感，從而表現(xiàn)出一種舒緩而又憂郁的情緒，使人聯(lián)想到船夫的歌聲。要彈好這一部分，首先要彈好作品的旋律，使旋律具有生動的歌唱性。另外，嚴格地按照樂譜標記的指法來演奏，是保證樂句連貫的關鍵。在演奏中獲得歌唱性的效果，一般采用兩種奏法。一種是在手指轉換時，前一手指離開鍵的同時后一個手指立即下鍵，并均勻地控制下鍵的力度，使每個音符之間沒有太多的間隙，即圓滑奏。掌握好圓滑奏法，要盡可能細致地體會到指尖的感覺，運用手指和手腕的運動，將樂句彈得圓滑連貫，從而達到歌唱的效果。另一種方法是使用延音踏板，利用延長音的效果來保證旋律的連貫與和聲的融合。在演奏中踏板要與雙手密切配合并使用切分踏板，即在變換和聲時，手指在下鍵以后再踩下踏板，這樣把前一組和聲終止而把新的和聲保留下來。所以，練習時一定要先將左手與踏板配合好，再加上右手，這樣比較便于掌握。

譜例2：“高潮”

　　第21小節(jié)從第21小節(jié)開始到第42小節(jié)反復記號處是作品的第二部分，該部分為作品的高潮段落，以1小節(jié)漸強的遞進式展開并運用離調的手法以增強氣氛，然后通過一個很弱的顫音將作品又帶回原來的旋律，并以二重唱式的形式與第一部分形成對比，從而使作品更為生動。要注意和聲的變化，從第25小節(jié)開始轉入A大調，經(jīng)過第28小節(jié)的減七和弦，又轉入升c大調，音量增至最強，音響變得非常開朗而激動，并達到高潮，之后逐漸恢復平靜。至第37小節(jié)回到主調，由屬和弦進入至第"39小節(jié)是最后一句歌唱性旋律，到第43小節(jié)第一個音結束。

　　在這個段落當中，要特別注意強弱變化的控制，音樂的漸強與漸弱要具有明顯的層次感，最強部分要演奏得既清晰、激動，又不過分。

譜例3：“尾聲”第50小節(jié)

　　尾聲部分由第43小節(jié)開始至樂曲結束，背景依然是左手的固定節(jié)奏，其中出現(xiàn)由顫音開始的兩句壓縮的主題動機，并在主和弦的和聲中逐漸減弱，直至消失，仿佛小船漸漸遠去，最后，只留下一片寧靜的水面。

　　總之，要演奏好這首作品，必須從創(chuàng)作背景及作品分析入手，對作品有較為系統(tǒng)的把握，

　　然后進行細致地練習，只有這樣才能使作品更具生命力，忠實地反映出作者的創(chuàng)作意圖。